鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好的作品才能培育成的
——歌德
粉装玉琢，美哉!
——幽美的《舞月》
画家：宋雨桂
作者：吴国亭
《舞月》这幅画基本是银白色的调子，近似摄影中的“高调”，白色的花朵，白色的仙鹤，白色的天穹，甚至连月亮也淡得发白，全画如无瑕白璧，似粉妆玉琢。这画使我想起近代散文家朱自清的《绿》来。
那篇文章中调动一切艺术手段铺陈“绿”色奇异的美，而这里的《舞月》一画则倾情于“白”色晶莹纯洁美的渲染。它们共同的妙处就在于把相近的色彩的微妙变化显现出来了：对于《舞月》这样的画，光有传统的笔墨，不借鉴西画手法，没有高度色彩修养，是无法表现的。不消说《舞月》色彩应用的艺术效果迠令人叹为观止的。
白色的梨花置于近景，其花朵的大小疏密安排洒落有致：其郁茂葳蕤参差错杂的枝干既衬托了花朵，又联缀了花叶，同时凭着它们的虚实浓淡变化还能“拉”出画面的纵深感来。枝干在艺术表现上起着这三种作用，是画家的妙笔所在。
这作为前景的梨花已经够美的了，但画家还不满足，再作进一步的表现。振翅高翔的鹤置于花丛之后，减弱了它们的对比度，以便与花丛拉开距离，在构图上打破了鸟为画面中心或主体的惯例，实出人意表。白鹤运用空间透视和空气透视的法则，分出人小、轻重、远近的差别，把平面画幅造成了更为绵渺深远的空间。
月亮的出现不但丰富了画面的内容，而且也点出了时间：一切都处在夜静更深之中，在人们审美心理上又笼罩上一层探究的魅力和诗意。同时，昏黄的月光与整个画面的白色基调形成了暖与冷的对比，浸沉在清冷的白色调子之中。
赏读着这画不知怎的，会联想到白衣护士或衣着淡雅的少女的形象。淡抹有时比浓妆显得格调高贵。同样一幅优秀的绘画作品，不在于色彩的鲜艳程度和色彩的多寡，美感的产生往往在于色彩大体相近、搭配协调而又富于变化。朴实无华，冷隽素雅反倒有一种和谐纯洁之美。这帧《舞月》不正是形象地说明了这一美学原理吗?
编后缀语
几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。
编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。
要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！
前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！
限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。
最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。
编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京
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