自李斯特（19世纪）开始，背谱演奏逐渐成为键盘乐音乐会的基本要求，更加激情四溢的音乐要求演奏速度和跳跃程度前所未有地高，同时看谱弹奏已无法应对令人眩晕的惊人技巧片段。因此，专注于键盘和双手的背谱演奏成为唯一的选择方式。在演奏中，即使我们能默写出乐谱，也不代表我们能在舞台上准确、流畅地演奏。只有通过大量练习，让动作变得连贯自如，甚至在分神状态下也能准确、流畅地演奏，才能达到上台演奏的基本要求。音乐是一门连续进行的时间艺术，不容许在演奏过程中停下来“思考”。在识谱阶段就编定指法并严格执行是非常必要的好习惯，只有固定的指法才能加速动作惯性的形成并持续巩固。这种方法特别适用于调性复杂、调号和临时升降记号众多、音符位置频繁变换的作品。由于音乐理论和和声写作的需要，乐谱中经常出现复杂的音高表示方式，比如重升G。尽管在理论上不能用还原A来代替它，但在钢琴键盘上，它实际上是还原A的键位。所以，当我们遇到这样的音符时，无需记住具体是重升G还是还原A，只需直接记住对应的键盘位置即可，这样可以大大简化乐谱的复杂程度。结构并不仅仅指曲式结构，还包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过理清作品的发展线索，形成对整体和局部都清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的准确性。例如，运用学到的曲式知识对奏鸣曲的调性分布进行简要分析，比较主题部分和再现部分的调性差异，可以避免在背奏过程中混淆前后段落，这是奏鸣曲背谱中常见的问题。大量听唱片的众多益处不言而喻，除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符，有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只需机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。通过背谱，演奏者能够提升技巧、增强音乐理解与表达能力。培养独立演奏的能力，减少舞台焦虑，深化艺术交流。背谱使演奏者不再依赖乐谱，自由展现音乐才华，并在舞台上更自信地演奏。文章来源：来自网络，不代表本号和平台立场，如有侵权请联系删除！！
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
