从科波拉的黑暗深渊到宫崎骏的光明顶——经典影史七、八十年代
之所以说70年代黑暗，主要是有时代、数量和题材这三个因素组成的。70年代是冷战最冷酷的时期，离我们最近一次的，让全世界有世界末日感觉的不是2012年，而是1962年的古巴导弹危机，因此70年代整个时代人心慌慌，电影题材也偏向于冷酷的现实主义，黑帮电影大行其道。而70年代贡献的经典电影数量也降入底谷。
以各年代入选经典榜单的数量看，从五十年代大爆发之后，就一路下跌，到七十年代跌到谷底。2015年的榜单趋势尤为明显，1950s有30部入围，到1970s就只有21部入选；2021年的榜单更可怜，七十年代10年贡献了19部。新老榜单的新陈代谢是这样的：2015年榜单中富兰克林·沙夫纳的《巴比龙》（1973年）、西德尼·吕美特的《热天午后》（1975年）、史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975年）和伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》（1977年）都跌出了250的榜单；补进的两部分别为黑泽明的《德尔苏·乌扎拉》（1975年）和英格玛·伯格曼《秋日奏鸣曲》（1978年）。
落榜的几部电影除了《安妮·霍尔》比较意外，其余的倒是成色一般，在老榜单里也是200名开外的地位。但是《安妮·霍尔》贵为1977年奥斯卡最佳影片，单口喜剧人伍迪·艾伦早期知识分子碎碎念风格电影的集大成者，落选经典榜单着实有点遗憾，更加遗憾的是，伍迪·艾伦这个在电影史上风格独特的导演，至此在榜单中再无其名了。而《大白鲨》的落选让斯皮尔伯格这个名字，要等到下个十年才能露面了。
黑泽明在整个七十年代其实都很落魄，这部《德尔苏·乌扎拉》在黑泽明导演的作品里知名度不高，当时他在日本国内每况愈下、步履维艰，是苏联人伸出了橄榄枝，邀请他在西伯利亚拍摄了这部作品，然后获得了当年的奥斯卡最佳外语片奖，黑泽明大师借由此片打了个翻身仗。但这部作品跟泽明早期和晚期的很多作品相比，都毫无优势可言，不知道这拨儿翻新又是因为什么？
七十年代虽然入围作品不多，但是入围影片的整体素质很高。如果我们看各个年代入围作品的平均得分，会发现70年代排在影史第2，高达8.29分，仅排在90年代之后。七十年代入围的19部作品中，有1/3是影史Top100的排名，而《教父1-2》两部常年占据第2和第3的位置，岿然不动。
科波拉应该是70年代绝对的电影教父，整个70年代他的作品入选了三部，除了《教父》系列，还有《现代启示录》（1979年），电影上帝也得甘拜下风，库布里克十年贡献了两部经典：《发条橙》（1971年）和《巴里·林登》(1975年)。《教父》在这种综述文章里就没法提了，因为无论怎么说都说不尽，几乎算是电影艺术的完美模板了。我更想提一下的是《巴里·林登》，这部是我个人片单中Top10的选择。你知道吗，王家卫《一代宗师》里那几组极有质感的像油画一样的镜头，其实是受《巴里.林登》影响的。库布里克拍这组镜头是从美国航天局NASA租借而来的。库布里克拍摄的以蜡烛为光源的画面堪称神来之笔，跟油画别无二致，之后才了解到这组镜头是用从NASA定制的f/0.7的蔡司镜头拍摄的，这是美国宇航局为了拍摄月球背面定制的镜头，没想到在电影艺术里被电影上帝用到这种地步，真是让人叹为观止。
七十年代其他的入围的作品呈现百花齐放的格局，我按时间轴把剩余的作品捋一下。
1971年乔治·罗伊·希尔的《骗中骗》是保罗·纽曼和罗伯特·雷福德这对CP的又一力作，来自1969年那部经典的《虎豹小霸王》的原班人马，属于好莱坞以故事情节取胜的标准的好看的电影。而这部电影也是1973年奥斯卡的最佳影片。
1974年罗曼·波兰斯基贡献了《唐人街》，一部精悍的侦探小说的故事，为主演杰克·尼科尔森奉上了奥斯卡影帝的提名。
1975年，伟大的《飞越疯人院》，来自于米洛斯·福尔曼的作品，已经成为了抵抗体制压迫的标准代名词，为杰克·尼科尔森奉上第一个影帝奖杯。同年的《巨蟒与圣杯》是西方影单上恶搞片的代表作，相当于《东成西就》在豆瓣Top250中的地位。
1976年有三部作品，那个比科波拉还爱拍黑帮题材的，马丁·西科塞斯这一年拍出了《出租车司机》，捧红了朱迪福斯特；西德尼·吕美特拍的《电视台风云》讽刺了媒体和资本主义体系；面瘫史泰龙极其励志的拍出了《洛奇》，亲身上演美国梦。
1977年，一个巨型IP，号称美国人自己的神话体系开始谱写——这一年乔治·卢卡斯的《星球大战》上映，这个融合了西部片和B级片风格的电影将发展成一整个星战世界。
1978年，迈克尔·西米诺的《猎鹿人》掀起了反越战类型片的高潮，紧接着第二年，科波拉的《现代启示录》就加入到了这个题材的序列里。
1979年，大导演雷德利·斯科特也开启了一个科幻IP——《异形》，同样是B级片的风格，但比《星战》要硬核的多。同年，那个用电影来写诗的安德烈·塔可夫斯基拍出了《潜行者》，很多年后，中国的小镇导演受此片影响拍出了《路边野餐》，这个导演叫毕赣，中国也有用电影写诗的创作者了。这一年，那个英国的刘镇伟——特瑞·琼斯，继《巨蟒与圣杯》后，又贡献了一部能影史留名的搞笑经典——《万世魔星》。
然后80年代，好莱坞四大天王齐齐站上舞台，吉卜力让久石让的音乐响彻世界。
八十年代诞生了无数厂牌和系列IP，电影开启了娱乐化的加速进程，我们所处的被各种超级英雄系列电影霸屏的娱乐时代，从80年代就能看出端倪。
历史从80s中选择了29部电影入围经典榜单，这个数据和六年前是持平的，但是有三进三出。退榜的有：一部奥斯卡最佳影片——《甘地传》（1982年），一部经典科幻系列开山之作——《终结者》（1984年），一部吉卜力厂牌的代表作——《天空之城》（1986年）。可见多优秀的作品在时间面前都抵不住岁月的无情。
新入榜的三部作品是：维姆·文德斯的《德州巴黎》（1984年），但这部片子是新榜单的最后一名——250名，估计地位很快就保不住；彼得·威尔的《死亡诗社》（1989年），这部电影大受国人欢迎，一直在豆瓣TOP250榜单内，所以逆袭重回榜单属于众望所归；最后一部有点意思，苏联导演依莱姆·克里莫夫的《自己去看》（1985年），而且一上榜单就是排名第90，这就让我很意外，我这种对影史经典片如数家珍的人竟然完全没听说的电影，所以也说不出个所以然，而且人家片名儿交代的也挺明白，就是让你——自己去看。
说完了榜单的更替，下面说说厂牌和系列IP的事儿。
八十年代是好莱坞四大天王——科波拉、乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、斯皮尔伯格开始展示统治力的年代。但是科波拉在80s有点过劲儿，乔治卢卡斯带着自己的工业光魔厂牌在80年代完成了《星战三部曲》，超级超级大IP；然后他辅助斯皮尔伯格做《夺宝奇兵》系列，这也是一个热卖IP，基本上就是咱这边儿《鬼吹灯》和《盗墓笔记》这种类型片的祖宗。还好有马丁西科塞斯这个坚定的现实主义社会批评家贡献了一部《愤怒的公牛》（1980年），算是忙了点正事。所以四大天王这十年贡献了5部作品：星战2 星战3 夺宝奇兵1和3，还有《愤怒的公牛》。
这十年当中，即使《天空之城》退榜，吉卜力厂牌还是贡献了3部作品，成为80年代之最。宫崎骏老爷子的《风之谷》（1984年）和《龙猫》（1988年），以及他的搭档高畑勋的《萤火虫之墓》（1988年）。这三部作品中，《萤火虫之墓》评分8.5分，在榜单中排名最高，排到第41位，比六年前还高了23位。同年代贡献两部作品的导演还有罗伯·莱纳，《伴我同行》（1986年）和《公主新娘》（1987年）。
1985年，罗伯特·泽米吉斯的《回到未来》IP开启了第一部，穿越时空开始变成热门题材。1988年，约翰·麦克蒂尔南携手布鲁斯威利斯打造了《虎胆龙威》系列。虽然《终结者》IP的第一部被历史丢出了榜单，但詹姆斯·卡梅隆还是通过接手雷德利·斯科特老爷子的《异形》IP荣登榜单，《异形2》评分8.3，排在影史第74。而斯科特自己在八十年代贡献了《银翼杀手》（1982年），并创造了赛博朋克（Cyberpunk）这一美学风格。说起《银翼杀手》，跟星爷95年的《大话西游》的命运好相似，刚问世的时候口碑和票房双双扑街，最后被影迷捡回来奉若经典，从此长留影史。
厂牌和IP说完了，那么接着讲讲那些大师们。
我们的大师们几乎都在80年代结束了自己在经典电影榜单上的绝唱，把九十年代留给了更商业化的导演们。电影上帝库布里克两发两弹：惊悚题材经典《闪灵》（1980年）和反战题材的战争片《全金属外壳》（1987年）；电影天皇黑泽明已来到暮年，他晚年的彩色电影代表作——《乱》（1985年），改编自莎翁经典《李尔王》，英格玛伯格曼贡献了《芬妮与亚历山大》，他们两位老人家从50年代持续输出到80年代，真让人幸福。赛尔乔·莱昂内也送上了他的告别作，往事系列最后一部《美国往事》（1984年）。朱塞佩·托纳多雷奉上了自己最经典的故乡三部曲的第一部《天堂电影院》（1988年），但很可惜的是，这位大师三部曲的后两部经典——《海上钢琴师》（1998年）和《西西里岛的美丽传说》（2000年）都没有被IMDB选中，因此《天堂电影院》也成了他唯一一部IMDB经典。
剩下还未提及的六部经典我按时间顺序逐一介绍一下：
1980年出品的《象人》，是大卫·林奇早期的作品，那时候他还会好好讲故事，他更为显赫的代表作是那个完全在拍梦境的《穆赫兰道》，这部电影至今无数的情节成迷，另外要提一句的是，好莱坞第一次改编的《沙丘》电影版，就是出自林奇之手，可惜不太成功，就沉沦在影史的沙漠里了。
1981年出品，来自德国导演沃尔夫冈.彼得森的《从海底出击》，排名影史78位。这部电影应该是影史上最著名的潜艇战争片，最长的版本长达5个小时，在密闭空间环境下通过极其严谨的结构层次推进让这部电影成为了影史经典。
1982年，真正的B级片王者，恐怖大师约翰卡朋特唯一影史留名的《怪形》问世。
1983年，也是拍惊悚题材成名的布莱恩.德.帕尔玛，在这一年将阿尔帕西诺塑造成了一个好莱坞影史上非常著名的极其凶残的毒枭形象，《疤面煞星》评分8.2, 影史排名116。
1984年，米洛斯.福尔曼继《飞越疯人院》后，再夺奥斯卡最佳导演奖，这次获奖的电影就是影史排名第83位的《莫扎特传》，是影史最佳的音乐人传记电影。
1986年，我曾经最喜爱的导演之一，奥利弗.斯通贡献了他在影史榜单中唯一一部残留的经典电影——《野战排》，也是他唯一一部获得奥斯卡最佳影片的电影。其实我更喜欢他1992年那部《刺杀肯尼迪》，曾经让我旷课坚持看完的电影，可惜诞生在了太过耀眼的九十年代，无缘入选榜单。
好，我们讲完了八十年代，下一期终于要迎来电影历史上最最最最最伟大的——九十年代。
伟大的九十年代
6年前我写九十年代的时候就词穷，除了叹气就是发呆。是因为九十年代着实不好聊，入选的片单庞杂，导演也不集中，所以不知道如何概括总结，于是我干脆先说说数据和感受。
先用数据证明一下九十年代经典榜单的伟大，九十年代入选经典电影的数量是40部，落后于2000s和2010s，排在影史第三，但是大家要知道，时间越接近我们的电影，还需要时间的检验，所以我们看影片质量的话，九十年代电影平均分8.37高居影史第一。
还有另外几组数据来证明九十年代的伟大，我们看看各年代入选电影在榜单中的稳定性，2021年对比2015年的数据，九十年代更替率是10%，各年代最低。
而以榜单的头部数据看，IMDB影史排名Top10，九十年代占比30%，影史最高；看Top100的榜单，九十年代占比23%，影史最高。
我们知道每年的奥斯卡最佳电影是好莱坞电影艺术学院评比出的当年最佳，但是历年的奥斯卡最佳影片可不代表它能经得住时间考验，能留存在IMDB Top250的榜单里。事实上，已经选出的93部奥斯卡最佳影片，能够进入IMDB Top250的电影只有34部，比例只有36%，这34部电影中九十年代电影入选6部，占比17.6%，各年代最高；而换到中国影迷的视角，奥斯卡最佳影片目前能进入豆瓣Top250的电影只有17部，占比6.8%，这17部作品中九十年代占5部，占比29.4%，各年代最高。
因此无论怎么比较，九十年代都是经典电影各年代中当之无愧的王者。
下面我来分析一下，为什么九十年代会出现如此之多的经典电影，仅代表我个人的观点：
第一个原因大概是创作环境和时代背景；
首先艺术的爆发需要有稳定的社会环境来支撑，我们回顾经典电影第一次爆发的50年代，是因为四十年代二战的结束，世界恢复了和平；而九十年代是因为冷战的结束，世界也从剑拔弩张的气氛下缓解了。而且，我们知道80年代出现了一拨儿文学大师，他们的思想给电影艺术提供了新的丰富的养分，就是说，一定要有一个稳定的包容的社会环境，再加上人类刚刚经历过黑暗沉重的痛苦岁月，大家一起集体反思和碰撞，这样的时代就很容易出现振聋发聩的艺术的作品。
第二个原因是技术的革新：
我们之前提过几次各个地区的电影新浪潮运动，其实那些大部分运动都是人文运动，比如意大利和法国新浪潮，基本上就是电影拍摄在往现实主义转变，鼓励关注个体的人的命运和情感。但到了九十年代，好莱坞和香港这种商业气氛比较浓的地区，他们的新浪潮运动就有推动电脑特效的成分在了，就是全球电影工业开始拥抱新技术，这里面的代表就是斯皮尔伯格和徐克。
从六十年代库布里克拍《2001太空漫游》，到七八十年代乔治卢卡斯拍《星战》，斯皮尔伯格尝试《第三类接触》、《ET外星人》，电影特效从使用模型特摄积累大量经验，然后开始转为大规模使用电脑特效。到了九十年代初，以斯皮尔伯格1993年拍《侏罗纪公园》为代表，电脑特效真的开始成熟，我记得第一次看《侏罗纪公园》时的震撼——你能想到我们这一代人前几天还在看《恐龙特急克塞号》，看着一帮套着恐龙皮的演员在走来走去，那就够我们痴迷的了，一转眼看到巨大的长颈龙活脱脱的出现在屏幕里是什么感受。那基本上语言是很难描绘到位的感受。
所以接下来我就想说说我们80后影迷的感受，就是能亲眼见证九十年代是无比幸福的一件事。九十年代其实不只是电影的黄金年代，我刚才总结了两大原因：人文反思 技术升级，其实是让九十年代成为所有流行文化的黄金年代，电影在中国也是黄金年代啊，我们的《活着》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》……再加上香港吴宇森、成龙、周星驰还有台湾的杨德昌和侯孝贤这些人的代表作，到现在中国影史上有几部作品别说超越，你就说能靠近这几部作品历史地位的有吗？就很难复现了。包括文学、音乐在九十年代也都是完全的绽放，这个就不展开了，我们一直提1994年现象，大家去查查94年和95年发片的金曲，到现在是个什么历史地位？
我们老说伟大的作品是老天爷把着你的手写出来的，就是给你的手开了光一样。而九十年代像是老天爷开了个培训班，一大拨儿人，怎么拍怎么有，怎么创作都传世。我策划九十年代的内容策划了将近两周，还是不知道该怎么聊，因为能说能聊的太多，所以完全不知道怎么展开，九十年代40部作品，来自35个导演，又没什么大师，好多导演就是在九十年代一拍就成经典，后面你再看，他就出不来了，但作品吧，津津乐道的部分还挺多。所以，完全不知所措。
然后作为80年代文艺青年的遗憾啊，也还是因为九十年代太过伟大，在九十年代想当个影迷太容易了，因为电影这东西太抓人了，你想每年那么多优秀的电影和音乐，每年都振聋发聩，无论是人文部分还是技术分布，每年都振的隆隆的，发的聩聩的……我们当时怎么知道这些东西是要传世的经典？我们以为电影和音乐就是这个样子的，所以每年被填的满满的，被抽的空空的，年轻时候太幸福，后面的日子就不太好面对，一年一年的失望、沮丧……然后再期待。现在跟90后的人聊天，我也替他们遗憾，你知道一出生，到了能看懂电影的年纪，就把世面都见光了，然后你再去看我们说的那些经典，感受就真的有点打折。回顾经典和见证经典真的是不一样的。
好了，九十年代的感受就这么多，我想办法还是把九十年代捋一遍。
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