山水画的虚实与模糊
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
虚实结合在艺术中很重要，中国画中，画鱼不画水即为虚实结合，靠调动观者的想象力去补充画面上虚的部分，这种表现方法与西方绘画不同。画面上布局、构图中的虚实。这种虚实，通常把有景物的部分叫做实处，把空白处叫做虚处。在具体事物中也要作具体分析，如屋本身是实的，但墙壁刷了白色，墙壁就是虚的了。月夜的天空是虚的，但加上几片云，就变成实的了。 微一宝 ， 交易担保 ， 放心买 ， 8000幅高清历代绘画，书画之友终极福利 Mini Program
看黄宾虹的山水画，在密实的山树中往往留着空白，这是实中之虚处，他自己把这个叫画眼。在大片虚白处，加上几笔淡淡的云，这是虚中之实处。用笔也有虚实，一笔下去，是比较实的，但也有虚空处，这与水墨的份量及运笔的提按有关。这样画出来的线条有轻重、抑扬、顿挫的变化，尤其到了笔的尽处，由实到虚，虚到看不见，虚到虚无的境地。这种虚无处，人们看起来，反而觉得丰富，为什么呢？好比唱歌快完时，声音已停止了，但不感到停止，似乎还有余音，所谓“余音绕梁，三日不绝”，三日不绝是夸张，但没有声音似乎 还有声音就很妙。如果声音清清楚楚停止了，就引不起这种联想。画面的道理与此相同。有的画，线条的起止、有无很清楚，所以笔画画得再多，也使人感到并不丰富。山川树木，天地自然是实的，画者把它揉碎打散，变成虚的东西，再把这些已被打散的景物，捏成山水图画。先把实的散成虚的，又把虚的捏成实的，这叫作“抟虚成实”。山水画中，弦外音、象外象、味外味的有无和画中的虚实处理很有关系。中国艺术中诗、文、戏、曲、绘画，都很讲究虚实关系。在山水画中，有时山与树之间，墨笔不画到，留虚。但在设色时又染到，这也是虚实的一种方法。因为如果不染到，似乎太空了一点，所以采取画不到而染到的办法。这种方法可能是先有成竹在胸的安排，也可能是随机应变的一种补救办法。还有一种虚实法是以实为虚，即化景物为情思。这样从头画到尾，自然行云流水。在这里，实指景物对象，山川、云树，虚指景物内在的精神实质。画景物如果只是在形象上着眼，从景物到景物，以实为实，是不够的。但如果脱离形象而去追求所谓内在精神，又会失去依据而成为虚无。所以，画不能以实为实，也不可以虚为虚，应该“以实为虚”“以虚为实”，把自己的思想感情注入景物，把客观景物的内在精神化为自己的情思而表现出来，做到情与景统一，意与象统一。山水画中，有模糊的地方，这是一直以来就有的。过去画论中谈到“脱略处”“迷茫处”“意到笔不到处”“虚空处”等等，都是模糊之处。左右之间，山与树之间，前后层次之间，山脚与水或与坡地之间，人物的足与地面之间，往往不能分得很清楚。枝干与点叶之间有时也须有意画得模糊一些。画虽是模糊，但主观思想是清楚的，这样找画面效果就丰富了。画天上的云，画海浪和水纹，画行驶的船，滚动的轮子，都要用模糊的方法。否则，这些景物的动势都表达不出来。小幅画中需要模糊，大幅画更需要用模糊的方法，即使一条小道，如果画得处处清楚，有如蛇肚，就不定很好看。山石的皴法也须有模糊处。虽然模糊，但它含蕴的东西反而很多，因为一眼看不完，自然就觉得格外丰富了。运用模糊是有意的，画家的思想是清楚的，如果自己的思想不清楚，很模糊，那他的作品就成为“糊涂”了。
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