赵孟頫临终前写的小楷，用尽了一生的功力，后人评：水平不在“二王”之下！

什么才是好书法？有的朋友认为，横平竖直、一笔一划就是好字；也有人认为，笔画奇形怪状、新奇无比，才是上乘。

对书法有所了解的朋友，会从笔法、笔画、结字等方面说出一些道理来。其实，一件真正的“神品”，需要满足两个条件，就是笔法和气韵“双绝”。

纵观书法史，王羲之《兰亭序》用笔自然、气韵清雅；颜真卿《祭侄文稿》挥毫恣肆、品格崇高；苏轼《黄州寒食诗帖》丰腴肥劲、韵致雅隽。

这些经典作品各有千秋，作者书风也千差万别。而书法史上有一位名家，将“妍美华贵”发挥到了极致，此人就是赵孟頫。

有人把魏晋至两宋的书坛称为“王羲之时代”，而将元代至今书坛，尤其是帖学一路称为“赵孟頫时代”。

在北宋“尚意”书风和南宋理学兴起影响下，“二王”笔法传承衰落，颜真卿风格盛行，而赵孟頫举起“复古”大旗，使得失落的魏晋笔法重新焕发活力。

赵孟頫初以智永《真草千字文》为启蒙，进而学习米芾、怀素、李邕等人，并直入魏晋，确立以王羲之用笔为根基，兼取李邕的笔法基础。

赵孟頫在书坛影响力如此之大，一大原因是他传世真迹数量较多，人们较为熟悉的是《洛神赋》《千字文》《赤壁赋》等。

而赵孟頫一生书写次数最多的，是一部佛经。作为宋代宗室后裔，他改节事元，一直受到儒家士大夫批评，内心纠结之下赵孟頫佛道双修，他拜中峰禅师为师，平时以抄经祈求内心无愧。

台北故宫博物院就珍藏着他的一件抄经手稿，此作是该馆的“镇馆之宝”之一，因字迹太美，一度禁止公开展览，被誉为赵氏“最美手稿”，字字都是“黄金比例”。

这件作品纵24厘米、横508厘米，共计5000余字，它也是赵孟頫传世真迹中字数最多的一件。

此帖取法于二王、钟绍京、欧阳询，并吸取“写经体”精髓，尖锋入纸，落笔后笔尖先按压、衄挫，再提起、调锋，行笔中侧锋并用。

笔画遒劲多姿，轻重、顿挫分明，起笔、收笔到位，尖入钝出。笔势方圆兼备，转折圆润自然。

此帖结体端庄肃整，颇有庄严肃穆之气，左右结构的字高低错落，略向右上倾斜；上下结构的字疏密得宜，收放自如。

每一笔都有来处，每个字都能见出数十年的功力，随便一个笔画，当代大师一辈子都难以赶超。

这部作品以用笔严谨细腻，法度精准丰富，内容超尘脱俗，气韵庄严华贵著称，是我们学习书法，提升用笔技巧的上佳字帖。

而今，我们将赵孟頫此作进行了超高清复制，笔画细节与真迹别无二致，清晰度超过市面其他版本。我们还特地制成一款经折装供您选择，非常便于您临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！