藏传佛像艺术的转型期：元朝

   1271年，崛起于我国北方的蒙古族统一中国，建立了包括西藏在内的幅员辽阔民族众多的大元帝国。汉藏艺术交流频繁，又由于公元12th南亚大陆的佛教及其艺术在伊斯兰民族的摧毁下纷纷灭亡，所以影响西藏佛像艺术的外来艺术主要是尼泊尔艺术。

杰出的尼泊尔艺术家——阿尼哥（1245－1306）

    1260年元世祖忽必烈尊奉西藏萨迦派第五祖八思巴为国师，为庆贺西藏和平归附要建一座黄金塔而委托尼泊尔国王选出的80名优秀工匠中就有当时17岁的阿尼哥。

    一、藏西佛像艺术风格

面相：面形方圆或长圆，五官端正，两眼细长，呈柳叶状，眼睑低垂，眉毛一般在隆起的眉弓上刻一道阴线，双眉呈倒八字形上翘，眉间有圆形白毫，额部较为宽平，鼻梁挺直，鼻翼外张，不像前期的扁平式，嘴部下唇厚出，上唇唇角翘起，刻划细致入微。

    头饰：佛装与菩萨装略有不同。佛装简单，头部多饰螺发，头顶有肉髻高高隆起，肉髻上有尖圆火焰宝珠。菩萨装一般是花冠和发髻冠组合的形式，发髻冠饰于头顶中央呈高扁状，顶部也饰有火焰宝珠，正面可见阴线刻划的平行斜线表示盘起的发丝。花冠饰于头部外沿，一般有五个花瓣组成，制作轻巧剔透，繁复细腻，花瓣较大，有的花瓣顶部安置一根横梁将五瓣相连，起固定花瓣的作用，也有很好的装饰效果。也有的不是五花冠形式，形制是正面中央花瓣呈半月形，两侧有一至二个花瓣，这种花瓣在明代藏式造像上很常见，可以看作是明代菩萨像花冠形式的主要来源。耳际一般都有U形缯带和向外横出的扇形冠结。

    躯体：明显不如尼泊尔和克什米尔造像浑圆而有气势，造型简单，躯体宽扁，腰很细，全身比例基本匀称，只是脖子略显长些，尤其菩萨装造像更明显。

    服饰：佛像着袒右肩式袈裟，完全采用萨尔纳特式手法表现，仅在胸前、手腕、两腿处刻划些边线表示着衣，衣纹也很朴素，不像尼泊尔惯用连珠式或其他复杂的衣纹线表示。菩萨装造像一般上身不着衣，下着长裙，衣纹表现手法与佛像略同，不过腰部和腿部多为双线表示的宽衣边。双线或为连珠纹或为阴刻线，有时衣边上有阴刻线画出的几何纹样。另外，这两类造像的坐像双腿前一般都有扇形衣褶，但衣褶的折角较大，不像帕拉和尼泊尔造像那么细密规整。

   装饰：佛装造像的身体部位一般没有饰物。菩萨装造像饰物主要突出在胸前，自脖子往下先是一条项圈，以连珠或光素无纹的圈带表现，接着又是一个宽边圈饰，正中有三角状花形饰物垂于两乳内侧、肚脐上方。手腕臂上都有钏，腕上钏饰多为圆圈形，臂钏多为花形。脚上一般无钏饰。还有帔帛和乌波罗花等，一般与造像内容需要相关。帔帛装饰的特点是从两耳际呈环形自上而下，绕肘部然后搭在两腿外测，这样在身体外测形成一个宛若背光一样的圆圈。帔帛本应搭在肩上，汉地及明清造像皆是如此，但这时藏西造像对帔帛的处理纯从装饰着眼，求得与头部装饰协调。因为头部装饰比较复杂。帔帛上又以阴线刻划一些纹饰。肩花有的处理为枝干插在莲座上，枝干粗硕，花瓣伞盖状，造型朴拙，亦求整体协调，应是受帕拉和尼泊尔造像的影响。反映出古格王朝匠师的审美水平和雕塑技艺。

    莲座形式：一般为束腰式台座上再施双层莲座，莲瓣光素无纹，尖部向外微卷。由于莲瓣肥硕，故正面只能排到五六个瓣，背面不施莲瓣，莲座上下沿施圆或方形连珠，下沿的又叫落地珠。元朝及其以前西藏佛像下沿连珠多为落地形式，这似乎可以作为鉴定这一时期佛像年代的重要依据。封底为包底法，即将底边内敲包住封盖。

    工艺：采用黄铜，与10－12th这一地区造像质地相同。铸工十分精细，胎体很薄，表面光亮圆润，躯体多不镀金，只在面部贴金。用红铜嵌饰衣纹，胸饰、钏饰用白银嵌眼珠工艺仍有，但不如前普遍。

题材：多为五方佛、观音、文殊、度母等的寂静相，偶有忿怒相。

    二、藏中佛像艺术

A型：产地以萨迦寺为中心的藏南地区。时代为12－13th。特征：造像头部较大，面部扁圆宽大，头顶平缓，肉髻高高隆起。五官端正，眉眼细长，钩鼻小嘴，口鼻较集中，大耳垂肩，躯体浑厚，肩宽胸挺，四肢粗壮结实，脖子较短，略显不协调。身着袒右肩袈裟，衣纹采用萨尔纳特表现手法。

B型：产地为萨迦地区或拉萨地区。时代为13－14th。特征：造像铸工精细，胎体厚重，造型浑圆，头大颈短，头微颔呈沉思状，四肢短粗，肌肉劲健，具鲜明的尼泊尔风格。菩萨和祖师衣纹风格较繁复别致，习惯以连珠表现，立体感强。莲座及莲瓣造型皆小巧精细，与上部像身十分协调，这是藏人的独创，与尼泊尔佛像的大梯子形式和宽大的莲瓣明显有别。莲座深束腰和下缘落地连珠形式是这一时期独有的。可以看作明朝西藏和内陆造像常见束腰莲座的母体。

C型：产地日喀则或藏西地区。时代13－14th。多用黄铜制造，表面颜色为黄色或黑色，都极光亮，躯体不镀金，只是面部泥金，面形及五官处理近似藏西造像，躯体敦实接近A型和B型。装饰风格基本同于藏西风格。菩萨装造像莲座的莲瓣宽大扁平保留了藏西特点，不像B型呈桃仁状，细长饱满，上下边沿的连珠多为方形或圆形。下沿连珠与最底沿还略有距离。

D型：产地藏中地区。时代12－14th。是印度的帕拉风格经尼泊尔改造后形成的一种艺术风格。衣纹采用规范的萨尔纳特式表现手法，衣纹上还阴刻了柳叶状的植物纹。有时也可见到高发髻、耳际U形翻卷缯带，以及左肩斜披一条连珠带等帕拉艺术特征。

E型：风格与藏西相似，只是多用红铜，虽有黄铜铸造，但要全身镀金，胎厚重，工艺比藏西细致，更有气势和神韵，艺术水平也明显高出一筹。

    三、西藏周边地区佛像艺术

1.甘肃境内：元朝时西藏周边地区藏传佛教传播以甘肃境内最为兴盛，遗存也最多。1244年年逾63岁的萨迦·班智达（贡噶坚赞）接受蒙古阔端王邀请携其侄八思巴和洽那多吉赴凉州会谈，顺利解决了西藏归附元朝的重大历史问题，他为祖国统一做出了不可磨灭的贡献，是萨迦派第四祖。遗存有敦煌莫高窟壁画及石窟石雕佛像等。

2.其他地区：内蒙、宁夏、四川、云南等地。如噶玛噶举派鼻祖都松钦巴就生于嘉绒（今四川甘孜新龙县）。

    四、中原地区佛像艺术

1260年元世祖中统元年，忽必烈邀萨迦第五祖八思巴到大都，封为国师，授玉印。标志藏传佛教正式传入大都。

    大都佛像艺术遗存及其风格

大都佛像躯体束腰、衣纹简洁，螺发塔状高隆，各处装饰及莲座形式都表现出藏传造像特征。但内陆传统艺术因素已有融入，如面额宽平，不像尼泊尔造像两颊尖削；双目平直，双眉呈弯月状，不像尼泊尔造像向两侧上翘；眼窝也不深陷，鼻子也不是尼式钩状。衣纹在胸前及腿部出现写实性衣褶，这是汉地传统的表现手法，在尼式造像上几乎不见，因为尼泊尔造像因为承袭了印度萨尔纳特式手法，十分简洁。

    注：四拏（音拿）具——大鹏金翅鸟、摩羯鱼、怪兽飞马、象王，加上龙女、狮子就是六拏具。这是藏传佛教较多使用的装饰题材。

    五、江南地区的造像风格

杭州灵隐寺前飞来峰岩壁造像，题材多是藏传佛教特有的，艺术风格也有别于中原地区造像。总体上比较规范，同一类别从造像到装饰风格基本一致，不像中原地区有很大的随意性。五官端正，轮廓清晰，额部宽平，额角转折大，全身比例匀称，肩宽腰细，肌肉健壮，因为明显少于汉地造像且贴身薄透，有的衣纹较为写实。两颊丰满，杏眼平直，眼泡较大，眉弯如弓，阔鼻小嘴。造像题材多为慈眉善目的寂静相。而忿怒相则不多见。

    《碛（音砌）砂藏》扉画佛像，始刻于宋1231年，完成于元1322年，地点为苏杭交界的碛砂岛延圣院。题材既有佛像、菩萨、佛母，也有上师像。构图上突出主尊又讲究对称，主尊肩宽细腰，造型规范，姿势大方，结构匀称。主尊的台座和马蹄形背光及上面的四拏具装饰，额部的长方形白毫等特征都与13－14th的特征吻合。