华嵒绘画色彩研究（摘要）
文\高倩
清代中期，“扬州八怪”的出现，改变了当时画坛的柔媚、颓靡之风。华嵒作为扬州八怪中的一员，他的绘画艺术特别是花鸟画艺术对清代中晚期画坛以至20世纪的小写意花鸟画产生了深远的影响。他的艺术格调高雅，气韵淡逸、闲适，形象生动，布局巧妙。特别是绘画色彩具有鲜润、丰艳，雅俗共赏的特点。
华嵒的水墨山水画转益多师，石涛的沉浑恣肆、懈寿平的松秀隽逸、北宗的峭利镇密、元人的深邃郁茂，都被他吸收融合，但他没有泥古不化，在游览山河的过程中，不断的“师造化”，形成了晚年疏放、简率、冷峭、蕴藉的主流风格。华嵒的山水画设色，多用浅绛或小青绿设色，承诸黄公望、王蒙和董其昌的传统，于统一中求对比，色调明洁淡雅。新罗山人在山水画设色上的创新是发展了青绿没骨山水。这种没骨山水是综合唐宋人、董玄宰和挥格没骨山水并参用清初四王笔法而形成的一种格制。如晚年所作《隔水吟窗图》、《模糊山翠图轴》。华嵒的山水画从总体来看善于用色彩表达个人的情绪，用笔墨描绘悠远的意境，创造了独特的笔墨语言和表现技法，充分表达了其“刷尘”、“离垢”的理想。
华嵒的水墨花鸟画相比于他的设色花鸟画来说存世量极少，且大多描绘梅、兰、竹、菊。他年少学画时就从挥寿平入手，南田画风对他的影响终其一生。他吸收了南田的柔丽而无其过度的平稳。他早年学习过八大山人的风格，借鉴了八大山人笔墨的率意、潇洒而汰去了其遗世的清冷。
华嵒所绘的以兰、竹为题材的画作大多承袭了石涛的风格，水墨恣肆、笔意道劲，而无石涛的霸悍之气。华晚年形成的小写意画风在笔法、用墨上都有鲜明的个性特点。他的笔法借鉴了陈淳、周之冕生动具体主次有别、离披潇洒的状物本领，扬弃了其过分的蕴籍和文雅；吸收了石涛、八大的率意、道劲和潇洒，汰去了其纵肆、奔放和幽奇；融合了南用的惟极似乃能不似的造型能力和没骨技法，舍去了其平稳光洁，并把四王干笔枯墨的山水技法引入花鸟画，运用到画禽鸟的羽毛上，所绘羽毛蓬松空灵，增加了笔致的韵味。
在墨法的运用上，他善于用渍、染、溅等法，对于黑白、浓淡、于澡的墨彩和水分的把握，十分用心，浓淡相间，干湿兼施，力求主体突出，层次分明，使画面有空间的深度感和墨彩的韵律感。华嵒的花鸟画在用色上继承了浑南用的淡雅、清丽的风格，而汰去了怦氏富贵华丽之气。
用色一般以花青、汁绿等水色为主，淡雅明洁，并擅用多色混染，产生丰富的色阶。他亦时用三青四绿，朱硬等石色，来罩染山石或敷染鹦鹉、鸳鸯、凤凰等禽鸟。或用朱砂、朱红、胭脂、白粉等亮色染写花卉，与水墨交织一起，对比鲜明，色墨相映生辉。这实际上是水墨淡色与小青绿山水的结合，是华嵒对花鸟画设色所作的创新。在色调的配置上，他注意协调和谐，做到浓而不腻，艳而不俗，产生了艳冶鲜润的形式美感。
华嵒的白描人物画大体有三种风格：
一是取法宋人，造型规整，人物脸部描绘精细，衣纹多用细劲流畅的行云流水描。
二是从王树毅上溯到陈洪缓的一种面貌。人物造型比较夸张，线描圆转道劲，衣服多排迭，有一定的装饰性。
三是华嵒的设色人物画，基本上以旋青、汁绿、红等水色为主，大多为平铺罩染，极少数在衣纹处分层渲染，设色淡雅、饱和、厚重。但由于生熟纸的不同，在设色技巧上也不尽相同。华嵒晚年的人物画形成了自家独特的简笔风格，表现人物时也更加注重表现人物的情态，往往了了数笔即可生动传神。在赋色上，深受民间绘画的影响，十分具有装饰性。
华嵒绘画色彩风格形成的原因有三：
（一）不循索画者意，亦不固执己意—一生存压力作用下的理想选择。华嵒的作品售卖的对象，有大贾亦有小商，有文人雅士亦有目不识丁者，从巨富到小民，各种品位，各种欣赏习惯的人都有。一个画家的画风的形成，各类题材的作品的多少，除了受其本身师承、思想的影响外，还会受到顾主的影响。画家总是在顾主的要求与自己的追求之间寻求一个平衡点。华嵒绘画赋色的工丽、艳冶、清新、雅致的风格即是在雅与俗之间平衡的结果，是坚持自己的创作理念与兼顾顾主的趣味之间平衡的结果。
（二)意气自飞扬，守贞以养年一人生境遇变幻后的自然选择。青年时期的华密受儒家思想的影响，壮年苦读书，学书又学剑，一心想报效朝廷，施展抱负。求仕受挫后，他为寻找精神上的寄托，笃信佛、道。儒、佛、道三家的相互影响使他走上了不慕荣华，安贫守素的生活道路。儒家的中利、充实之美与佛、道的虚淡之美的相互影响使华露把现实与虚幻、意与质、雅与俗合而为一形成了他独特的艳冶工丽、明洁清新、雅俗共赏的绘画色彩。
（三)转益多师，兼容并包一—虚怀若谷的广泛选择。华函绘画从保寿平入手，并以保氏画法为基础，融会石涛的苍茫劲放，旁参宋元明诸家的特长，最终形成了自己的笔墨语言和色彩风格。
华嵒生前，弟子甚少。他自称“吾生平无门弟子”，除了他的儿子华浚外，曾经受过他指教的只有张四教、奚冈、汪涟三人，明显受其画风影响的只有张琪一人。在他身后，私淑者却与日俱增，画家们以画风近新罗为高明，以自题仿新罗来标榜。华嵒从清中期的“民间画家”，遂步变成了影响清中后期的中国画坛的一代巨匠，几乎左右了20世纪中国小写意画坛的绘画风尚。受他影响的画家有任伯年、黄宾虹、虚谷、吴昌硕、现今社会，政治稳定，经济繁荣。国画也一改中国古代文人雅士藏于深宅密室自娱的习惯，而是悬挂于展厅，进入到普通老百姓的家庭，为广大人民所欣赏。为了更好地服务于社会，服务于人民，我们要广泛地学习中国古代绘画大家，特别是华屈这样为广大人民所喜欢的画家的绘画经验。因此研究华嵒的绘画色彩就具有了重要的现实意义。
华岩（1682～1756），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人（原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
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