前言
写意花鸟画技法，历来缺少全面的论述，现在仅用几十幅画面和简单的解释，来论证写意花鸟的技法，以我的水平来说那是不可能的，因为画是形象的东西，要用文字来表述其中的意境和笔情墨趣，本非易事，何况写意画历代各家派糸纷云，又各有自己的独特的一套表现手法。我所谈的即使有可取之处，也不能代替别人的习惯手法。在倡导推陈出新，标榜独创的今天，我们更要以“古为今用，法为我用”的方针，创造出更多更好的技法，以自己的独特的风格，来表现出新时代花鸟的新面目，那么我的这个小薄册不过作为抛砖引玉的作用罢了。
这一《写意花鸟画技法》是我平时教学中的一小部分教材，很不全面，又缺条理，但朋友们的好意劝我刊出，以便公诸同好，，我也不揣浅陋，拿出来与专家和爱好们共同探讨，希望得到指正和帮助。
本书在编绘过程中得到张仃院长、朱丹副院长、林锴等同志的指教并此到谢。
张世简
一九八一年二月
中央工艺美术学院
用笔：一、中锋和偏锋
笔锋垂直运行纸面谓之“中峰”。笔圆而锋藏自然处处含蓄，圆浑厚重，如此图之梅花。偏锋：笔锋倾侧着纸，墨色变化较多，姑此图之芭蕉叶即用偏锋画成。
用笔：二、逆锋和顺锋
逆锋：笔杆向外，笔头向外，笔头向里，逆势走去，即为逆笔，如此图之石和老竹杆均用逆笔画成。
顺锋：即顺手方向行笔，自左到左到右自下而上，与逆锋完全相反，如此图之小竹技和叶都是顺锋。
用笔： 三、老笔法
老笔：明朝李开先所谓：“老笔一”即破笔直扫，如画老梅杆，苍藤、古柏、峻石等，均可用此笔法，如用中锋则全锋按下任其破散，一气呵成，自然苍老，此山楂杆即用老笔所成。
用笔：四、用线
用粗、细、浓、淡干、湿、长、短各种线条组织成图，有疏有密，纵横交错，而成整体，则画面之气势节奏，无不在其中矣，潘天寿先生常用此法成图，别有风味。
用笔：五、破笔法
此画法笔头散开，可出多笔画效果，这两只竹鸡之羽毛是甪浓淡之破碎毛笔画成，此法适用于有花斑之鸟，如鹰、雕、鸡、鸭等羽毛，自有蓬松之感，效果较好。
用墨：一、用墨
墨分焦、浓、重、淡、清五色，写意画以墨为主，故曰：“画道之中，水水墨为上”。古今名家多有纯以水墨作画者，如墨竹、墨兰、墨荷、墨梅等甚多。因墨易古雅，乔易流俗。水墨能浓、淡、干、湿，并用笔墨技法的巧妙变化，就有百彩并瑧之妙。诚为东方绘画之特点。
用墨：二、先淡后浓
此幅白菜画法：“用干净的之笔以清水调开后略蘸浓墨于盘内调成浓淡墨，先画菜帮，随即蘸较多浓墨，不用调匀自上而下，一气画菜叶，最后以浓墨勾筋并加菜根即成，此画法墨彩丰富，淋漓雅致。
用墨：三、由浓及谈
笔用清水化开后，保留一定的水份，蘸以浓墨（保持笔根要淡），直接在纸上挥写，自然形成由浓到淡的色阶，融洽调和，墨活韵足，自有意趣。
用墨：四、破墨画法
破墨法基本上有：浓破谈，淡破浓，干破湿，湿破干，水破谈五种。是写意画中最常见的墨法，此图之右石是“湿破干”，左石是“淡破浓”。
用墨：五、破墨法
此图之芍药花和葩是“水破淡”，叶是“浓破淡”和“干破湿”。所谓“破墨湿”。所谓“破墨”必须在墨色未干时破之，全干后就无法再破，如再加墨，就叫“积墨法”了。
用墨：六、泼墨法
所滑“泼墨”即用大笔蘸大量，以较快之速度运行纸上，大写意画荷叶、石头等多用此法，但也须有浓淡之变化，始能生动有致。
用墨：七、干湿并用
作画用墨用色，须尽量做到浓、谈、枯、湿之变化、所谓干裂秋风，润含春雨是也。如此对比用墨、用色干湿并用，显得干笔更为苍老，湿笔益臻华滋。
用墨：八、宿墨
宿墨即一隔宿之旧墨也，陈旧之墨本身就灰、脏、污变了质，一般画家均不用，如善用宿墨者，反而有古雅陈旧之感，达到了炉火纯青之效，先辈如八大山人，黄宾虹等老画家是用宿墨之能手。
用色：一、用色
用墨有“墨分五色”之说，用色色同样应有由谈及浓之多种色阶，表现在画面上也要有浓、谈、枯、湿之变化，方能有前后虚实之层次，此图之用墨和用色就是一例。
用色：二、画花叶法
此幅之花，用较大之笔洗后先调朱砂至笔根，次蘸曙红（不宜过多）略调一二后蘸一笔红（不能调）由深及浅，一气画成。嫩叶则略调花青、藤黄后再蘸红色，错落下笔，依次画成嫩叶及嫩技。叶先调滕黄、花青，须偏嫩则略加红，须偏老则可多蘸花青，枯叶可加赭。以上诸色绝不能在碟内调匀，否则成为混色，易死板且易脏。
用色：三、意足何必颜色似
谢赫六法云：“随类敷彩”此一般要求也，但写意画则要求其神完意足之艺术效果，如图之叶、茎、蕊均用浓墨画成，虽与固有色完全不同，但红与墨相配显得雅致浓艳而且厚重，吴昌硕，齐白石、潘天寿、等前辈画师多用此法，即所谓：“意足何必颜色似”也。
用色：四、石色用法
国画有色透明与不透明两大类，石色属不透明色，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉等等，其特点是复盖力强，常在浓墨上加石色更显鲜艳。此鸳鸯之冠羽和背尾部均加石色，如画翠鸟孔雀、点花心等均可用此法，但要避免用得死板。
用色：五、用粉
用粉宜用在色宣上效果较好，用粉之法与用墨法同，墨分五色，用粉亦然，要有浓、淡、枯、湿之变化，并要讲究用笔，此白鸡即用此法画成，自然生动。画白花白鸟均可用此法，如在白纸上画白鹰、白花等，最好略染背景以衬之，画家张书旂最善用此法。
用色：六、色调墨
色墨混用，如图之花蒂、干、叶和麻雀之头、背翅部均调进了多少不等的墨。色调墨要慎重，不然很易脏、浊、灰，用好了也易古厚，吴昌硕先生常在西红中加点墨就显得古雅。
大写意
写意画有大写意和小写意之分，大写意画法更重神似，作者用夸张、简练、概括之手法，表达对象之神态，不避小疵，以达到神完意足的大效果为目地。
出技点花
这种画法，多以枝干为主，先画出主要枝干（不要一次完），然后点花加萼画蕊，最后略补枝加干，细心收拾而成，画梅花、梨花、海棠、杏花等，均可用此法。
勾花点叶法
此法应先勾花后画干与叶，最后上色，上色意到即可，留些空白，更觉生动，勾花用墨或用色勾（如大写意章）均可，叶也可直接用调好之色点成，此乃写意最常用的一种画法。
没骨画法
古云：“线为画之骨，墨为画之肉”。不用线直接采用墨或色来表达物象的质感，即谓没骨画。没骨画可在熟宣上画，也可在生宣上画，也可偏工，也有偏写的，没骨画法尤应注意用笔。
工写并用
工笔与写意本属两种根本不协调之表现方法，如果配合得当，却另有情趣，齐白石、陈子奋等前辈老画家常用此法。
白花空勾法
用淡墨勾出花形，用浓墨或较浓墨画枝干，再用淡绿或淡淡的花青烘其花瓣外围（此法古人多用），就有洁白之感，比用白粉更为高雅，如画玉簪、白何花、白梅、白牡丹、白月季等等均可用此法。
简笔画
简笔画要求用更洗练、更概括、更集中地寥寥数笔以表达出对象之形与神，因之用笔用墨就更难了，如此图即以简笔成之。简笔非境简。八大山人之花鸟画是最代表了这种画法。
画竹法
画竹先画竿，起笔须重如高山坠石，行笔须平，如锥画沙，圆健而不偏薄，收笔处向左略一提即收，画叶如写正楷，中锋实按虚起，不宜太快，结构有“个”字、“介”字、“分”字、“人”字等形排叠变化，小枝可用章书法成之。
勾填法
勾填法多在工笔画中使用，写意画也常见到，但其勾填不象工笔那样工整，它富有装饰性，勾法也可以用浓淡墨勾，以便分出前后层次，干后设色。
勾写并用
石用大笔连勾带皴、擦，一气呵成。水仙则用勾勒法先用墨勾好花叶轮廓，再用色染之，写意画中，常用此法，用笔要简洁肯定，饶有风致。
画鸟法
古人画鸟多由嘴起笔，次点睛，画画头、背、翅、胸等，如图左一，我以为画法应按其形态之变化而随之变化，如左二为胸式，左三为背起式，左四为头起式，上排左为尾起式，右为翅式，但这也并绝对如此，各家有各自的表现习惯。
意到笔不到
即不必笔笔俱到，如此图之白项鸦，头与身笔不连而意自相连，画月夜，则画睡鸦和月亮，即有茫茫墨夜之感，月边略加几笔淡墨以加强气氛也可，千万不能全幅涂黑，方为黑夜。白石翁画虾未画一笔水，但画面之虾均仿佛游于水中矣。
张世简（1926-2009）国画家。1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村，这是一个有画家之乡美称的村子，叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生（1908-1989），堂兄张书旂先生（1900-1957）是中国近代著名的花鸟画大师。还有几位伯父、兄长也都擅长花鸟画。童年时代的张世简常常出现在他们的画案旁，为他们磨墨理纸，直到看他们画完为止。中央文史研究馆馆员、国画家张世简同志因病于2009年12月4日在北京逝世，享年83岁。
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