郑午昌的山水画：笔墨精到，神韵悠扬！

郑午昌（1894—1952），男，名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授。郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。

郑午昌 万壑千峰一杖行

郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。

郑午昌 仙源鸣琴

郑午昌 依杖秋林图

民国时期，郑午昌的画作多次在日、英、美、比、法、苏等国展出，1939年他创作的国画《稽山积翠》，用笔精到，工而不刻，并在当年纽约国际艺术博览会上，力压世界72国代表画家，荣获金像奖，为祖国赢得了荣誉。到上世纪40年代，其山水画达到巅峰。可以说，那时郑午昌的山水与张大千、吴湖帆、贺天健已形成四足鼎立之态势。张大千对郑午昌也是敬佩有加，记得1972年张大千侨居美国后，在《四十年回顾展自序》中还专门写了段他和徐悲鸿的谈话：“先友徐悲鸿最爱予画，每语人曰：'张大千，五百年来第一人也。’予闻之，惶恐而对曰：'恶！是何言也。山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；明丽软美，吾仰郑午昌……’”

郑午昌 倚仗山林图

郑午昌 倚杖秋林图

郑午昌的绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色。

郑午昌 剿匪图

郑午昌 危崖飞瀑

郑午昌 双松平远图

民国海上画坛的繁荣与郑午昌是密不可分的，他不仅以独树一帜的山水、杨柳、白菜画走红大江南北，还与画友发起了影响甚大的“蜜蜂画社”“中国画会”“九社”“甲午同庚千龄会”，同时，亲自撰写了皇皇巨著《中国画学全史》，并竭尽全力帮助弟子编印民国唯一的《中国美术年鉴》，所有这一切必将流芳百世、永载史册。

郑午昌 夜月观山图

郑午昌 寿无量

郑午昌 山居策杖

郑午昌 山居读书图

郑午昌 山庄春晓

郑午昌 山水

郑午昌 柳溪泛棹

郑午昌 柳溪荡舟

郑午昌 柳荫读书图

郑午昌 水上人家

郑午昌 江城落雁

郑午昌 深山古寺图

郑午昌 溪山渔隐

郑午昌 瑞雪初霁图

郑午昌 登山观瀑图

郑午昌 秋山红树

郑午昌 秋山读书图

郑午昌 秋林策杖

郑午昌 红树青山好放船

郑午昌 绿柳泛舟图

郑午昌 萧寺云山

郑午昌 观泉图

郑午昌 观瀑图

郑午昌 重崖复涧图

郑午昌 雨江行舟

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