于近日上映的《波西米亚狂想曲》，讲述了摇滚乐队Queen的音乐旅程，尤其突出主唱Freddie Mercury的传奇人生。
Queen，毫无疑问是史上最杰出和最著名的乐队之一，他们的作品本身就具有无与伦比的感染力和生命力。即便不是粉丝，也能在电影院里享受被美妙音乐包围的两个小时。
在音乐之外，影片中呈现的Freddie Mercury的人生片段也具有十足的戏剧性。他是一个极致的天才，也怀揣着深入骨髓的孤独。
与明星不同，巨星是现象级的，可遇而不可求。他们带着独此一份的天赋与“不疯魔不成活”的痴狂，注定名扬四海，也极少能逃开孤独——既然已经把自己献给舞台，就不能再留给某一个人了。
就像Freddie Mercury，他活在音乐里，活在聚光灯下。即便已逝去多年，今时今日的人们仍在电影里共赏着曾属于他的光辉与脆弱。
和Freddie一样的“超级明星”们一贯是影视作品中的宠儿。时间君今天在这里跟大家分享其中的几部作品，借以感受他们身上复杂又迷人的矛盾气质。
01
《大门》The Doors
| 豆瓣评分：8.0
| 上映年份：1991
对广大普通观影群众来说，Freddie Mercury的生活已经是灯红酒绿、声色犬马，但这位电影里记录的乐队主唱，更是有过之而无不及。
出生于1943年的Jim Morrison，刚好伴随着“垮掉的一代”成长。他不仅热爱阅读“垮掉派”的文学作品，也欣赏法国后浪漫派诗歌以及波德莱尔、兰波等先驱诗人们的诗作，这些作品的风格在日后一直影响着Jim Morrison的音乐和诗歌创作。
1965年，他和其他几位成员一起组建了摇滚乐队The Doors，他们都热爱诗歌和艺术，对人生充满疑问，不知未来将去往何方。
而The Doors这个名字，取自Aldus Huxley的作品 The doors of perception（知觉之门），书名源自于英国诗人Willam blake的诗句：“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽。”这部介绍迷幻剂的作品，在那个盛行LSD的年代红极一时。后来Jim Morrison走向自我毁灭，也不能说与LSD毫无关系。
他们也将第一张专辑命名为 The Doors 。其阴郁的演唱风格、结构精巧的音乐编排、诗化的词句，使这张专辑成为不朽的经典作品，也被视为摇滚乐历史上最重要的专辑之一。
Jim Morrison是迷失在浮世里的天才，23岁成名，27岁因吸毒、酗酒而死亡。他就像是《悲剧的诞生》中，尼采笔下的酒神狄俄尼索斯，带给自己和他人以疯狂和迷茫，又在这些情绪中获得极度的欢乐和虚幻的自由，最后发现自己其实一无所有。
02
《爆裂鼓手》Whiplash
| 豆瓣评分：8.6
| 上映年份：2014
《爆裂鼓手》讲述的故事并非真人真事，常人也是真的无法接受Fletcher这样的魔鬼老师。
他擅长近距离输出，以超丰富语料库和超流利口条轻而易举地击溃学生的心理防线。
他还深刻领会洗脑之术，让学生相信：我在帮助你，你是独一无二的，让我带领你走向成功。
影片主人公Andrew偏偏就吃这一套。他一心渴望成为顶级爵士乐鼓手，能进入Fletcher的正式乐队就令他感到万分荣幸。他会因为Fletcher的粗暴对待而愤怒、哭泣，甚至采取报复性手段，但只要Fletcher对他表示出赞赏，他似乎又可以瞬间忘记所有仇恨。
Andrew自己确实也不是一般人。影片中，他曾向家人表示：
他在乎的是爬上音乐圈顶端，是成名，是“被记住”。为此，他以燃烧生命的方式练鼓。
最后，Andrew终于在舞台上献上让人惊艳的演出，Fletcher向他微笑，观众们向他鼓掌，影片似乎在一片祥和的成功氛围中结束。
但在相关采访中，导演Damien Chazelle表示，他并不认为这是一个表示胜利的、鼓舞人心的结局。为什么呢？导演没有解释，影片里也并未对两人的关系进行评判。但我们可以看到，以这样的方式获得自己渴望的“成功”，Andrew已经丧失了少年人的天真以及对音乐纯粹的热爱。如同把灵魂出售给恶魔，在他的余生中，只会想要爬得更高、再高，其他事情都无关紧要。
03
《身不在此》I'm Not There
| 豆瓣评分：7.9
| 上映年份：2007
想必无人不识Bob Dylan，这位前两年的诺贝尔文学奖获得者，身上已是光环无数。
这部展现Bob Dylan生平的传记电影，不走寻常路，采用6位演员来扮演他一生中不同的切面。经过这样的拆解，除了使观众更了解他的成长史与跳跃式的心路历程，也显露着来自Bob Dylan自身的一种困惑。
如导演Todd Haynes所说：“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。”
Bob Dylan不是一个花边新闻缠身的“坏”明星。他固然不屑于搭理时代中的所谓“潮流”，但所创作的歌曲又能够与这个时代的青年产生奇妙的共振。
他是诗性的，是一个始终漂泊却又关怀人类的大众偶像。Knockin' on Heaven's Door，Blowin' in the Wind，A Hard Rain's A-Gonna Fall ……这些来自于他的、寓意深刻的经典作品，将永远载入人类史册。
04
《迷墙》Pink Floyd The Wall
| 豆瓣评分：8.8
| 上映年份：1982
《迷墙》不是一部主流的正统影片，没有完整的故事线，而是以蒙太奇的方式凌乱穿插情节。既像一出音乐MV混剪，也仿佛是一个不成逻辑的梦境。
影片里的主角Pink Floyd是一个摇滚乐队主唱，他家庭不幸、爱情不顺，还要被公司逼着完成并不喜欢的表演。他试图逃避这一切，但现实并未给他退路，他只能在乐曲中震颤、呐喊，正如同电影海报上那张疯狂扭曲的人脸。
影片外，Pink Floyd并不是一个人，而是一支英国的摇滚乐队。《迷墙》这部电影即根据他们的同名专辑The Wall改编。通过歌曲之间的衔接，专辑讲述了一个英国歌手自孩童时代开始的成长过程，被认为带有乐队成员Roger Waters的影子。
无论是电影还是专辑，都将主人公的孤独比喻为“墙”。在成长的过程中，他用那堵“墙”隔绝来自外界的伤害，也封闭着自己的内心世界。“墙”越垒越高，直到他心里的困惑与不安到达顶点，最终喷薄而出，让他决定不再逃避，勇敢地推倒“墙”，走向外面的天地。而在最后一曲 Outside The Wall 里，又展现了他重新回到社会后的迷茫和无助。
对战争的批判、对社会的不满、对自我的审视……Pink Floyd的作品不仅具有极佳的音乐性，同时也传递着深远的内涵。歌曲中迷惘的气质和反叛的精神，更使他们成为一代又一代青年人的精神偶像。
05
《迈克尔·杰克逊：偶像的一生》Michael Jackson: The Life of an Icon
| 豆瓣评分：8.7
| 上映年份：2011
Michael Jackson可能是这个时代里，对“巨星”或“偶像”的最佳诠释。无与伦比的音乐才华、独一无二的舞台魅力，成就了一个万众瞩目的巨星。可成为巨星的代价在他身上也体现得最为淋漓尽致。
我们都听过他的歌曲、看过他的舞蹈，也多少了解过那些围绕在他身边的丑闻。他的一举一动都仿佛被观众注视着，他的一切都是世人消费的对象。这种感觉好吗？他所拥有的喜爱与恶意相伴，无论他如何对待这个世界，这个世界在他存在的日子里，对他并不算温柔。
在这一部纪录片中，通过收集他生前最亲密的朋友和家人口中的回忆，渐渐铺开他所经历的那些或光鲜或痛苦的时期。我们也有幸看到了偶像背后的故事。
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