·唐 李思训《江帆楼阁图》 轴绢本设色 101.9×54.7cm 台北故宫博物院藏
渔公子今天讲的这幅《江帆楼阁图》，其实早就有专家鉴定推断为宋代人临摹的版本。渔公子要介绍这幅“赝品”，足以见得这幅画在历史上的重要地位，它反映了李思训的画风，是研究李派山水的重要作品。
这幅画的作者李思训是唐朝人，李思训以画金碧山水著称，在画史上与他的儿子李昭道合称为“大小李将军”，二人均以擅长山水画享誉当朝，开创“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”山水技法，成为中国古代山水画的重要派别。李昭道有《明皇幸蜀图》传世。（点这里查看《明皇幸蜀图》相关文章。）
·《江帆楼阁图》局部
《江帆楼阁图》构图阔远，画面富丽堂皇，是唐代画坛工致细密一体山水画的典型作品，体现了“盛唐气象”特定时代的审美风尚。
图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。画七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。
·《江帆楼阁图》局部
人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。
·《江帆楼阁图》局部
此图画游人在江边的活动，江天空阁，风帆缥缈。画家以俯瞰的角度，描绘了山脚丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界广漠幽旷。画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。
·《江帆楼阁图》局部
此图远景宏大，烟水浩瀚，帆影浮动，境界宽广，不画江岸边际。整体势态葱郁，一派明媚春光景象。起伏均匀的水纹，有勾无皴的山石，精丽工致的屋宇等，呈现出细密工丽的艺术特点，可以看到其中吸取域外绘画的迹痕。
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