古典音乐入门
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对于刚接触古典音乐的朋友而言，一般都会认为过于深奥难懂，愿意尝试接受，又不知从何入手。很多人认为听古典音乐前应先学习知识，但我认为人类对新事物的正确认识过程永远是从感性到理性，套用一句俗话：不知道怎么入门？踹门进去就行了！因此本文整理了一些简单的古典音乐的入门方式，希望对于爱好古典音乐的你有所帮助。
No.1
泛听
首先要做的是喜欢上“听古典音乐”这件事情。音乐软件上随便搜“古典音乐”入门的歌单，多的是，就去听吧，先不用考虑版本什么的，就听，觉得好听的把名字记住，反复听。或者直接在软件里收藏，现在音乐软件的联想功能已经很强大了，会推荐你收藏的音乐相似的音乐。最关键的是保持轻松愉快的心情去接触古典音乐。
推荐几个可能容易喜欢上的作品，包括但不限于：
柴可夫斯基：《三大芭蕾舞曲》（《天鹅湖》、《胡桃夹子》
贝多芬：《第五交响曲“命运”》、《第九交响曲“合唱”》
巴赫：《第2号“勃兰登堡”协奏曲》
巴赫：《“哥德堡”变奏组曲》
莫扎特：《A大调钢琴奏鸣曲》
设备
一定不要用太烂的设备听录音，太烂的设备是指笔记本电脑、手机等的外放，还有地摊和淘宝上几十块钱的耳机，这会使你迅速对古典音乐失去兴趣的，导致终身无感。
现场
欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场了，你有钱弄多牛的设备在家听都没有去一次现场来得炸裂。这个时期听现场建议听新年音乐会类型的，就是各种经典选段放在一起的。如果上来就听大曲子，放心，你一定会睡过去的。
总之，这个阶段，从自己熟悉的曲目开始听，日常总还是听过一些的。比如电影配乐，比如一些耳熟能详的唱段。人对熟悉度高的接受度会更高一些。通过熟悉的入手，选择自己喜欢的，横向可以去找同类型的曲目，如饥似渴的以各种形式去听，然后发自内心的觉得古典音乐“这个玩意”好美呀！就可以进入第二个阶段了。如果不行，那就继续听，听石久让也行啊。
No.2
精听
喜欢上之后，就可以有一些枯燥的东西了。一方面是把上一阶段自己喜欢得不要不要的曲子进行精听，去了解作品的内容和创作背景。另一方面就是关于古典音乐的一些必备的基础知识还是要了解的。
学习资料
对古典音乐的欣赏还看自己希望到什么程度；不想花大量的时间，找来各路名曲听听也就挺好的；如果很有兴趣，那就得学习不少关于音乐的知识、结构、技法和欧洲的宗教、哲学、和科学历史。因为这些东西都是创作者的信仰，也是在音乐里的。
推荐几个课程，一个就是特别有名的耶鲁公开课，聆听音乐，Coursera上也开设了这个老师的音乐欣赏课程叫Introduction to Classical Music。两个内容差不多，时间有限听一个就行了，前者网上的学习资料更多一些。另外一个是robert greenburg的how to listen to and understand great music。三联出的《爱乐》杂志也很不错，可以买来随便翻一翻。版本精听就可以各个版本比较着听了，不同的音乐家，演奏出来的感觉是不一样的，再去网上找找对音乐背景的讲解，对作曲家这个时期的评价等等。对整个曲子的了解就更加深刻了！
还是先听自己喜欢的作品，比如贝五可以听卡拉扬和小克莱伯的，哥德堡变奏曲有兰多夫斯卡、古尔德、图雷克多个版本，实在不行还能听朱晓玫，有中国人浓浓的情怀。还有一个有意思的现象，就是不太感兴趣的作品，偶尔听到另一个版本的演绎会突然变得非常动听。
这个阶段可以听，包括但不限于：
巴赫：《无伴奏大提琴组曲》、《六部勃兰登堡协奏曲》
莫扎特：《第40号交响曲》、《第41号交响曲》
贝多芬：《第三交响曲》、《艾格蒙特序曲》
肖邦：《第一钢琴协奏曲》、《第一叙事诗》、《第一钢琴奏鸣曲》
舒曼：《童年即景》
勃拉姆斯：《第一交响曲》
柴可夫斯基：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《第六交响曲》
拉赫玛尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》
马勒：《大地之歌》
瓦格纳：《女武神》
肖斯塔科维奇：《第七交响曲：列宁格勒》
No.3
系统地听
如果你想入门古典音乐，最好的办法就是多去音乐会现场。除了去现场以为黑胶唱片以及优秀的播放器聆听古典音乐也是一个不错的选择，毕竟黑胶和好的播放器的效果犹如置身于交响乐团当中。回归正题，除了聆听的方式，如何选择系统的聆听古典乐也是值得深思的问题。接下来就是跟大家介绍下几个古典乐的主要时期。
巴洛克时期
巴洛克时期的音乐承接文艺复兴，主要为教堂和宫廷服务，比较枯燥无味的，主打复调音乐，比较适合严谨又充满贵族气质的小伙伴。
这个时期的代表音乐家和作品为巴赫的《哥德堡变奏曲》《 G大调第一无伴奏大提琴组曲前奏曲》（如下）、维瓦尔弟的四季、亨德尔的哈利路亚合唱等。
古典主义时期
古典主义时期：这个是小古典，也就是广义上的古典音乐里的一个古典主义时期，没必要纠结。作为一个过渡时期，它的特色就是“呈上启下”：从巴洛克的严谨雍容，走向浪漫主义的“萎靡放荡”。
这个时期的代表音乐家和作品为海顿的《惊愕交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》、还有贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
浪漫主义时期
浪漫主义时期：顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情。总之，就是要用音乐干能干的一切。音乐再也没有了教育性，没了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。
这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲。音乐规范死了，曲式死了，把一切不民主的制度消亡。
这时期的代表音乐家和作品为：贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲；肖邦：离别、革命练习曲；李斯特：安慰曲、第2, 6匈牙利狂想曲；舒伯特：小夜曲、降G小调即兴曲；舒曼：梦幻曲；门德尔松：E小调小提请协奏曲、无词歌；勃拉姆斯；施特劳斯家族的新年音乐会等。
另外还有印象主义和现代主义音乐时期，这里就不再赘述。那问题来了，很多古典音乐的标题都看不懂，听过了也记不住，这个到底该怎么破？
其实，古典音乐的名字是有套路的，大体分为有标题的音乐和无标题的音乐。如贝多芬的《命运交响曲》就是有标题的，莫扎特的《D小调第四小提琴协奏曲》就是无标题的。这些无标题的音乐命名规则：调性+乐器+体裁 来命名的，巴赫的作品中尤其能体现这一点，因为他的作品严谨，所以后人一般都用原作品名。
常用的几个音乐载体为：Atring quarter弦乐四重奏、Symphony交响曲、Sonata奏鸣曲和Waltz圆舞曲、Concerto协奏曲、Ballade叙事曲、Fuga赋格、Menuet小步舞曲、Overture序曲、Prelude前奏曲、Suite组曲、Etude练习曲、Major/Minor大/小调、Flute长笛等。
在古典音乐的标题中也常看到速度标记，比如什么快板的。所以，记住速度标记对理解音乐有帮助的，常用速度标记有：Adagio柔板和Adagietto小柔板、Andante行板和Andantin小行板Grave庄板、Largo广板、Moderato中板和Lento慢板、Allegretto小快板、Allegro快板和Vivace活板、Presto急板、Prestissimo极急板。记住了这些基本的体裁和速度标记，基本上对古典音乐的标题都能快速了解了。
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