【艺术简历】
1959年生于新疆。
1985年在中央美术学院油画系学习。
1993在中央美术学院雕塑系助教研修班学习。
1995年在中央美术学院城市雕塑高级研修班学习。
1995年举办“李刚雕塑作品展”。
1998年举办“李刚现代雕塑作品展”。
2000年参加：“2000世纪曙光——中国河北国际石雕艺术邀请展”，作品《维吾尔族姑娘》。
2005年举办“雅丹.风情雕塑作品展”。
2009年参加“新疆乌鲁木齐国际雕塑创作营”，作品《雅丹.古风》。
2009年参加第十一届亚洲艺术节——“亚洲雕塑艺术主题公园”，作品《看世界》。
2010年参加“中国.唐山南湖国际城市雕塑创作营”，作品《生命》。
2011年参加“中国.廊坊国际城市雕塑创作营”，作品《岁月如歌》、《清风》。
2011年参加国家大剧院《凝聚的旋律》雕塑邀请展，作品《高山流水》由国家大剧院收藏。
中国雕塑学会理事。
中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员。
获国家文化部、建设部颁发的《城市雕塑创作设计制作资格证书》。
【作品展厅】
【艺术家工作中】
【艺术评论】
李刚说，很多时候自己的创作只是一种真实的艺术感受，是一阵复杂的思考，这些都就可以成为他创作的最原始的动力，就好像“母体”有一种神秘的声音一样。就是在这种感悟中，他一直观察着生命和形体的深层关系，这种源于生命的原始法则在现实的原始性和复杂性面前，要求其创作更加具有伦理性和现代性。通过这种所谓的“母体”生命之源，在封闭的精神圈内，用一种异常的审美表现出来。
在李刚的认知里，他认为“母体”是最伟大的，是最神圣的，也是最圣洁的，同时也是具有创造意味的。因此，李刚的作品中总是被注入“母体与生命”这一永恒的元素，让生命的内在性质变得更为明显、纯正和完美。而正是这种极具创造力的雕塑形体创作，才是作为雕塑艺术的整体风格的最佳表述。
人们对于本土文化这一概念总有不同的界定，其本身就具有多元的意义，同时拥有着永无止境的、循环往复的、表象的、符号的以及抽象的新的理解和途径。
而李刚则选择了抽象的这一概念，然后从人的意念中感悟其哲理性，达到理想的深度。再说新疆，这一独具历史性和地域文化的城市，对很多艺术家来说都是一种挑战，应战便是理解，才是真正体现了理解的价值。对于新疆的理解，李刚更注重表象，同时又会融入内在的延伸性，用抽象的方式来表现本土，其伸展空间才会更大。与此同时，他还尝试用雅丹”的符号、“胡杨”的表象和“形体”的单纯性创造一个多元化的本土意义。
李刚总是给自己的雕塑作品赋予更多永恒的价值，同时应对着各种新的视觉现象，并非只是单纯地利用热爱生命的方式，而是在千变万化的大自然中，赋予自然特殊的审美，构建出最深层次的现实意义和生命力量。
在艺术形式的创作中，很多自然的表面因素，实际上都和生命的深刻性和完整性有着多多少少的联系，虽说这一点很难把握，但是很多特定的地貌和植物却能够成为生命的承担者和代表着，并且在视觉上给我们提供新的视觉契机，能传达出更多的独特意象出来，也给艺术家们提供了创造的信息。事实上，早在文艺复兴时期，达·芬奇就提出过要从自然的形态中找出灵感，天上飘动的云和邻居墙上的半点等，在这些意象中都能找到灵感，创造出更多的可能性，只要我们用心去发现，每天都能看到奇迹发生。
中国文化艺术的发展总是呈现出多元化的趋势，任何一种单面的或是统一的描述都难免对捉襟见肘。在现成的理论和历史事实中间，那些或表面或实际的现象，总会出现和时代并存的奇迹。
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