中国花鸟画历史悠久，源远流长，一幅名家手绘花鸟，无论用作装饰、送礼还是收藏，都是上佳之选，尤其是写意花鸟。写意花鸟能营造出一种独特的“情趣美”，惹人喜爱，今天我就来给大家讲一讲写意花鸟之美。
写意花鸟画“情趣美”的营造包括画面总体气氛情趣的营造，表现形式和造型情趣的营造，笔墨情趣的营造和画面色彩以及色墨关系情趣的营造等诸方面。
丁珂最新六尺荷花仙鹤图《夏日清趣》(作品来源：易从网)
画面情趣的营造，指的是画面总体气势和画面氛围的营造。康定斯基说过：“画家创造一幅作品，就是创造一个世界。”不言而喻，艺术作品是一个画家才华和想象力的真正体现。同样，在花鸟画创作中，画面的构成是作品能否吸引人的首要问题，是画家心血的倾注。绘画是视觉艺术，作品的整体面貌和气势最直接为观者所摄取并迅速作出反映。新与旧、强与弱、优与劣马上在人们的大脑中成为第一印象。
从科学的角度讲，人的视觉感知有一定的顺序，大致说来，明显的、刺激性强的、居于上方的、单纯而又完整的，一般优先被摄入眼帘，少则得、多则惑，“连林人不觉，独树众乃奇”就是这个道理，谁显现突出，谁就优先被视觉感知。所以，人们通常评画，总先看画面的整体布局，所谓的“大手笔”“大家子气”和“小手笔”、“小家子气”往往就是作品在人们视觉感知上刺激程度的反馈。以适度的刺激挑起人们的兴趣，这是一门大学问。画面的构成就是做这个学问的文章。
“写意大家”丁珂牡丹图《富贵双寿图》效果图(作品来源：易从网)
写意花鸟画表现方法的独特，造型手法的适度夸张和简约提炼也是营造画家情趣的主要手段之一。当我们面对保守主义画风以固定模式制作出来的作品而感到疲惫时，又看到在表现和造型方式上有自己想法的作品往往会眼前一亮，似乎有一种如沐春光的舒畅感觉，很快地被画面新的情趣所感染而倦意全无。
一般说来，一幅花鸟画总是包括反映自然和表现自我两个部分，在具体作品中，有时可能反映自然的成分多一些，有时可能表现自我的部分多一些，前者有如诗中的赋，后者有如诗中的比兴。写意花鸟画重在意，因此在作品中表现自我的成分可能多一些，所以其表现手法和造型方式已经与原来的物象形态有较大的距离，按一般的欣赏习惯，形体的刻画是从具象逐步走向非具象。
丁珂八尺玉兰花孔雀图《花月成诗》(作品来源：易从网)
当然，即使是具象的作品也已经抛开了大幅度繁琐的如实描绘，用最简洁的笔墨和并不那么忠实于客观形象的意象面目出现，使画上的形象结构逐渐抛开具象又显得自然和谐。应该指出，由于人们品格不同，不同作者在画中的造型方法和表达方式有较大的差异，这便是相同的题材在不同作者笔下迥异其趣的根本原因。例如同样画荷花，在宋人则表现得富丽堂皇，在青藤则为狂逸洒脱，在八大则表现为冷隽，在白石则表现为郁勃，在吴昌硕则为沉雄厚实。但无论哪种表现手法，都同样给人一种妙趣横生，极富生命力的感受。郭若虚说：“黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，盖亦耳目所习。”耳目所习者虽然不同，却仍都是自然之物，而富贵和野逸的不同追求则反映着作者各自的审美旨趣和生活理想。
“写意大家”丁珂牡丹图《锦绣前程》效果图(作品来源：易从网)
艺术形式是艺术家的独特创造，不是凭空臆造出来的。艺术形式产生的基础，根基于大自然之中，宇宙的一切运动，大至沧海桑田，斗转星移，寒来暑往，风雨晦明，小至花卉的枝分叶布，春华秋实，禽鸟的飞鸣栖止，戏斗食啄，无不符合自然的节律。艺术形式是一切自然的载体，因此，要将对自然生命的感悟和情趣更好地在作品中表达出来，就应该在绘画观念不断发展的同时，不断地研究艺术形式，探索艺术语言以及相应的表现手法和技巧。艺术形式的发展和艺术观念的发展再艺术史上具有同样重要的意义，而且往往是同步发展的，例如水墨写意画法与写意创作观的产生就是紧密地联系在一起的。
近些年来，花鸟画界的同仁在花鸟画的艺术形式的探索中做了许多尝试，取得了令人瞩目的成果：有的借鉴西方绘画的某些长处，走中西结合的道路;有的把民族民间艺术的血液注入国画;有的则主张从工艺装饰风格上调整中国画的整体结构;更有不少人从姐妹艺术和大千世界中得到启示和灵感……尽管艺术道路不同，表现手法各异，但都从如何提升作品的感染力，营造“情趣美”这一归宿点出发，有异曲同工之妙。
“写意大家”丁珂六尺孔雀作品《吉祥图》(作品来源：易从网)
创作具有当代审美情趣的写意花鸟画，必须不断增强笔墨技巧的锤炼。笔墨是中国画根本特征，是画家赖以表述的主要语言。中国花鸟画，由于笔墨的形成，其本身就包含着多种情感和个性，具有独特的审美价值和情趣。很难设想，舍去笔墨，还有什么语言能更好地阐述和表达这种艺术效果，而又不失去中国写意花鸟画的特征呢?历代大师留下的精品，没有笔墨技巧不是千锤百炼而成的。
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