2016年，四位同样毕业于中国美术学院建筑学院的年轻人，走到一起，创立了家具品牌“肆社”。和所有的创业团队一样，肆社的创立，也是在一次次荒诞而具体的漫谈中逐步呈现出来的。
“在建筑及室内设计实践中，我们不断经历在怎样的贫乏状况下对家具进行挑选。为何不自己来设计，为一特定的场所设定情境?——我们的出发点仅此而已。”
相比建筑而言，家具设计能更快更好的融入“肆社”的设计观念，体现他们对美学的认知。
“我们的家具设计从手边的事物展开思考与实践，将家具、器物、建筑、室内乃至园林的总体营造相互整合。希望每一位使用者都能感受到“日常生活”被无比仔细的尊重对待。”因而，“肆社”的名称源由“近思社、营造社、考工社、长物社”几个词组意思而来。这种叫法似乎像某个团体组织，实则表达了创始团队的设计关注所在。
作为相同专业背景的四个人，他们对品牌内涵的认知上很快达到了默契。难得的是，性格迥异的四个人恰好能在团队中充分发挥自己的个性特征，互补融合，大胆创新。
设计师“傅”是个狂热的木艺爱好者，手工达人，某些时候更是“偏执狂”。他有一个体面的随身之物——在朋友圈广为流传的手工铅笔盒。在他看来，沉迷于一门手艺活儿，是一种享受。
在家具设计上，经常让他的灵光迸发的往往是设计中的一个“节点”。然后再由这个“节点”发散开形成完成的整体。
在形成一件完整的设计稿时，他对每件家具的把握，除了考虑实用功能以外，更加在意的是家具细节的设计。这无疑是一件家具最重要的价值体现。往往一个漂亮的细节，给整件作品带来的不言而喻的灵气。
比如“鸟笼书柜”，每一根竖向的线条，横截面看都是梯形，不仅稳固性较好，而且视觉上更纤细，更笔直，好似立竹，给人以满满的精神气儿的感觉。
另一件“傅”的作品“笑窝柜”，腿部的支撑也是设计师在阅读中国传统家具霸王枨的做法上，延伸创造出的一种新的支撑形式。同样的设计节点在飞檐长桌、悬山长凳上也有运用。
而设计师“西沽”的思维方式比较宏观，善于提纲挈领、有理有据，偶尔也很怪诞。他的设计想法更多的是观念输出。从众多经典的传统家具中来，放射到现代生活空间中去。细节服从于整体规划，最终作品呈现出完整、独立而又统一的气象。
因此，他的作品在外观辨识度上非常高，似乎跟我们日常所见之物有一定的相像，但又更为抽象，空间感更强烈。
他阅读和借鉴的源头更多偏向中国传统空间，使得他更能从中式家具的制式、结构、美学研究中汲取精华，迸发设计灵感，并在传统与现代中找到一种平衡的实现方式。从大众意义上讲，他的设计风格可以说更偏向简洁的中式。
这件“茶亭”结构巧妙，立体感与空间感极强，特别像一件建筑模型。然而，它却是一件实用功能很强的小件家具，是专门放在榻榻米或者窗台上使用的小茶几。设计师在设计时，既充分考虑到了茶几须具备的储物功能，放置位置所限定的尺寸大小，又从使用环境及使用者的体验感上带入，给茶几设计了一个有着古韵味的雅致外形。远看，这件作品就如同它的名字“茶亭”一样，像座小小的亭子，精巧而耐人寻味。
团队中另外两位同样出身建筑设计专业的成员潘婷和黄珊，一人负责生产管理，一人负责品牌运营。
潘婷对事务的把握思考深入浅出，执行力强，遇到任何难事都能尽快想到对应方法，因此主要负责生产管理，与工厂的对接，对出品进行把控。同时也深入的探索行业活动，在工厂与设计之前起到很好的沟通调节作用。
黄珊喜欢表达，对传播中的新鲜事物有敏锐度，因此主要负责品牌运营。初期的工作重心还是主要与产品打交道，与团队一起打磨产品，寻找品牌在市场切入点。品牌运营作为一种无形资产，是一个锲而不舍、循序渐进的过程。
黄珊
“肆社”的产品以实木为主，坚持采用传统榫卯及胶合方式构造，保留优质原木本色，使木头呈现该有的样子。“我们对实木家具的理解是抽象的，不去强调材料的昂贵、厚重，而是希望通过我们的设计转译能更好的提高我们生活的空间品质。带给每一位使用者‘取之于自然，还之于自然’的自在休憩感。真正的简单、质朴往往是一种难以企及的状态。”
如今，在以两位主设计师的风格为产品线的运作模式下，“肆社”共拥有40多件独创设计作品。
飞檐桌
葫芦几
“肆社”从四个人组建团队，成立工作室开始，两年多来，不断探索发展模式，从整体空间设计入手，到家具设计这一条线，再到每个单品的精细打造，逐渐确立了自己的运作模式，形成了自己的设计语言。或许，这也是正是他们“肆意”创新，大胆尝试，不设限，不受约束的结果。
未来，“我们会继续在传统中寻求现代感，繁华中寻找纯真。在中西文化交融的今日中国，我们坚持做有态度的设计。”——肆社
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