为什么很多写意画都大同小异呢？

　　为什么很多写意画画的都大同小异呢？因为他们没有意识到写意画当没有个人主观倾向性的造型介入的话，再好的笔墨效果还是人家的。

为什么很多写意画都大同小异呢？

图文｜周俊

　　对写意水墨画来讲, 首先是介于主客观之间的意象绘画特征是她的基本立场，这里的造型既含有对真实客观的塑造能力,也包括有主观臆想的想象能力，但是这个造型必须服从意象绘画特征中的规律，成为融合这两种因素的综合实力的中国水墨语言，水墨有两种含意：A，水墨带有语言观念，B，水墨不存在观念，（也就是笔墨等于零）就是材料。我这里强调的水墨语言是指带有主张中国水墨画精神观念，所以这里我们着重谈论的“写意水墨造型”就是指中国绘画精神里的水墨语言范围为主。

　　因此，写意水墨画首先是如何将自然物象的特征概括，提炼，使其适应你的笔墨形式感构造，通俗地讲，就是塑造画面形体中，笔墨要讲究意味，要有语言的形式美。没有这样一个过程，写意水墨画的形式感依托不见了，笔墨只是作为材料来塑造客观对象或者主观臆想，都是被动的，一旦处于被动状态，笔墨的精，气，神，就消失了，人们欣赏到的不是笔墨的情趣，而是通过笔墨材料塑造的客观物象，或者是没有笔墨形式感的主观物象，笔墨的相对独立的形式审美韵味就弱了，说白了，也就是中国画笔墨的味没有了。味没了也就是中国画的笔墨精神不见了。因此要想突出中国笔墨精神，又不想离客观或者主观太远的意象水墨画，就必需将客观的或者主观的物象形状加以“变”形直至“造”形，使其适应你的笔墨形式构造，这就叫你个人的写意水墨画的形式语言处理。从这个理论意义上来说，每个人的写意画都应该是不一样的。

　　但是，为什么很多写意画画的都大同小异呢？因为他们没有意识到写意画当没有个人主观倾向性的造型介入的话，再好的笔墨效果还是人家的。你没有自己的造型形式你是在画人家的写意画，人家的笔墨审美造型（通常所说的程式，符号）。更何况还有些人连学别人的笔墨基本功都没有学好，就像唱歌连音符都不准，还处在手与眼睛，脑子貌合神离的阶段，使用笔墨只是作为材料而已，问题就严重了。

　　主观倾向性的造型形式从那里来？绝对不可能从人家的画里照搬得来。因为大师都有自己的造型形式和笔墨讲究，二者相互融合，不可分离。当你临摹大师得到了笔墨技法的同时也让他的笔墨造型形式捆绑住了。（这是双刃剑）怎么办？

　　写生！悟化外部世界一切事物为你所用，（在有一定笔墨基础前提下）通过写生将自己松绑，用自己的眼睛将自然物象的特征概括，提炼，找到自己造型的因素，组成自己的造型形式。（而不是在别人的画里边概括，提炼，否则的话，就逃脱不了近亲繁殖大家都差不多的怪圈）事实上完整的作品，笔墨与造型形式是无法分解的，（只是为了分析才将其分开解释）它是写意画一个事物的两个因素。你在领悟别人的笔墨规律和发现你自己的造型中重新组合，协调，统一。这是要经过多次轮回，慢慢地才会融汇一体。个性写意笔墨造型形式就是从这里延伸出来的。因此要明白造型与形式有关联但不同层面，从“造型”过渡到 “写意水墨造型” 的形式感完善还有相当一段距离。

　　例如，我的许多作品的构图整体笔墨形式处理，要使局部更精微但又要服从整体画面的需求，基本上都有超过20年的探索过程，每一个构图都在不断地调整，无论是从写生那里得来，还是从别人的作品中领悟，这需要时间去钻这个“牛角尖”。当所有的构图要素：造型特征，笔墨整体处理，色彩关系，明暗组合，点线面的穿插，用笔用墨丰富，构成严谨，成为你必须追求的过程，当你真正掌握这些要素的规律，并使其融汇一体，个性成熟完整的形式语言形象将会浮出水面，你才能胸有成竹地挥洒自如地作画，当你作画能步入这样一种自由而无拘无束的状态，“庖丁解牛”的境界也就有了，你个人的性情就会很自然地在气息贯通的写意绘画中显现张扬。你个人的风格与气质会相当地强烈。历史上的绘画大师都是这样一路走来。

　　但是要注意！一种绘画形式不能过多地重复，否则“形式”将演化成“形式化”，形式就成为没有“意味“的外壳，形式语言的美感就名存实亡了。

　　中国山水画，花卉画，人物画在这一点上应该是一致的。只是人物画在造型上下的功夫要复杂得多，难度也强，但是，掌握物象的自然结构，解剖则是一种知识，技能。它不能取代形式上的笔墨个性化审美造型。只能说明你有描绘真实客观的塑造能力，同样，主观臆想的造型能力也不具备代表自己的艺术语言的形式感，因为句子结构没有精致的词汇组合也很难成为经典的形式语言。从这个角度来看，人物画必须“胸有成竹”地画到位的确很难！

　　因此，写意水墨画这里出现了三种情况：

　　A，掌握了别人的笔墨技巧，没有自己的造型形式特征，最多你还是在写前人的笔意。

　　B，没有掌握别人的笔墨技巧，有自己的造型特征，你也写不出自己的笔意。

　　C，掌握了别人的笔墨技巧，溶化在自己的造型形式里，形成自己的笔意，你才具备自己的写意水墨画的个性形式语言图式，这里的“别人”就是千百年来大师们为我们留下的丰富的笔墨审美积淀。

　　但是令我们纠结的是：先掌握了别人的笔墨技巧，再发展自己的造型形式特征，形成自己的语言图式？还是先发展自己的造型形式特征，形成自己的图式后，再掌握别人的笔墨技巧为己所用？我看，各有各的利弊，还是因人而异选择不同的方向为妥。

　　但是不管什么方向，最终还是要形成自己的东西，这是最重要的关键。因此必须时刻明确地提醒自己：写意水墨造型就是不脱离客观因素的主观水墨造型。换句话说写意水墨造型的水平就是指构成自己水墨图式的能力罢了，有一点是肯定的，水墨造型能力强应该是指构成自己图式的形式精致，经典，复杂化，多样性。做到做不到是一回事，有没有这样的高标准严要求是另一回事。

　　毕竟，我们不要忘记一个基本原则：中国文化注重传承，中国画必须讲究笔墨，因为笔墨具备观念，观念代表一种精神，中国的水墨精神实际上就是整体中国文化观念下的笔墨审美价值观，微观来看——就是画家个性化笔墨的审美形式语言。这跟洋人凭感觉，水墨仅仅作为材料的黑白画是完全不同的概念。