今天讲的内容是篆刻学习创作过程中的基本常识和随堂答疑，本文均引用青年篆刻家邵明柱《颐盦印话》，希望对广大书法篆刻爱好者有所帮助。
图为汉朱文，汉代的东西，笔意稍微差一些，属于制作系，刚开始刻比较容易上手。这应该属于东汉末期的作品，文字不沾边框。
文字不沾边框
问：那套用今人的布局算不算剽窃？以前古人没有过的布局。
答：这不能算剽窃，因为不是以模仿为目的的。比如仿一些名家的闲章出来卖，也不说个出处，这个时候就算剽窃。
以前古人没用过的布局，稍微慎重一些取用，先把古人用过的学过来，当然我们今人学古人是加入了大量的今人意识。也不是说古人就思虑的更周详一些，古代人也未必有我们这样的思维体系。我们用我们的思想去学习古人。
当问题落实到点、线、面，这个问题就比较容易解决，但是当问题落实到“气”，这个问题就比较难以解决了。不过我们搞传统艺术，最终还是要上升到“气”。
答：拙对比质，巧对比妍。
古质今妍，越往古来说，越质朴，越往后来说，越媚妍。质，就是很敦厚，不讨好，也不怎么修饰它，或是求精什么东西的。妍，就是讨好、讨巧，把这个东西做的很漂亮，就像化妆过的；质，就像是素颜。这只是一个抽象化的对比，在实际中需要多看，自己去理解。
古质今妍，讲的是书法发展到后期，就是质妍同时期并存，有人写质的东西，也有人写妍的东西。
其实质与妍是相对而言，也就是说，宏观上来讲，刻汉印刻元朱文的比较妍，微观上来讲，有些时候汉印里也分质与妍，刻官印的人说刻私印妍。
答：朱磦/朱膘。朱砂在做印泥之前，需要有一个漂洗过程，漂洗的时候，沉在下面的是朱砂，浮在上面的是朱磦，朱磦的颜色有一点略微发黄。朱磦、朱砂跟渗油、不渗油没关系，朱磦它本身不带油，根据你加的油多少有关，加的多就渗，加的少就不渗。
答：正常买的仿古印泥比较差，容易出油，我加了点黑色印泥调的，上海李耘萍能买到这种颜色比较深的印泥。
答：应该说必须要沾。
朱文印也没沾边
答：这不是元朱文，是古玺朱文。【元朱文】一定要沾边，这个“元”是元代的“元”，不是圆润的“圆”。
不沾边的【朱文】有这几种情况：
1.古玺朱文：比方说，燕系的，三晋系的，战国时期的古玺，宽边朱文古玺，这些可以不沾边，但是在陈巨来的创作中，也偶尔有沾边的情况。
2.封泥的风格：封泥的风格在秦战国、秦汉都有存在，这个时候可以不沾边。
3.汉代后期-三国晋的时候出现的一种朱文印章，就是汉朱文，可以不沾边。
4.汉代穿带印里面配合的朱文，不要沾边，是一定不能沾边。
还有一个概念，【沾边】和【接边】的区别，你的问题准确来说应该算是接边，残破的才是沾边。
这两个汉朱文“沾边”，但不接边，状态应该是这样的
汉朱文沾边但不接边
汉朱文不接边
汉朱文不接边
这属于汉穿带印的不接边
汉穿带印的不接边
封泥不接边
封泥不接边
泥封沾边但不接边
泥封沾边但不接边
古玺不接边
古玺不接边
古玺沾边
古玺沾边
这属于明代朱文古玺边款，内部文字不是战国字，比较特别，模仿林皋“杏花春雨江南”。
江南吴氏世家
所以这沾边、接边，存在于各时期印章的合理性要搞清楚。
【接边】的合理性大致是“封泥”于“钤朱”的冲突。
【沾边】的合理性大致是“外力造成残破”的产物。
还有一点是，并不是什么朱文都能叫“元朱文”，这个比较特指了。
下面我们说一说【印泥】。原料三种：艾绒、蓖麻油、朱砂。
【艾绒】就是艾叶里搞出来的，白的长的为贵。根据价格不同，艾绒长度也会不同。
艾绒
【朱砂】分镜面砂和箭镞砂，细腻度和纯净度高，杂质少为宜，漂洗时候漂在上面的颜色偏黄，叫朱磦（膘），下面的颜色偏深。
朱砂
这个颜色比较直观，磨的时候两种色，下面的紫红上面的橘黄。所以从紫红～橘黄之间的颜色，是朱砂该有的颜色（某些时候低档印泥会加颜料进去）。
磨朱砂
【蓖麻油】，刚买来的蓖麻油不能用，要晒，陈化，得成这样。几年以上算陈？不低于四年吧。
蓖麻油
然后蓖麻油、朱砂调和起来，就是【印浆】。这个印浆加入艾绒搅拌，就是印泥了。
印浆
补充说明：【晒油】过程中水分是第一个没有的，晒的目的是让蓖麻油的分子没有运动的活力，从而不渗油。各家印泥在取得晒得的印油之后还各有处理方法。相传的藕丝印泥其实也是艾绒做的（自怡藕丝印泥亲述）。印油晒了之后【酸碱度】还要处理，不然时间长了会烂艾绒。
这是我晒的蓖麻油，四个伏天，显然还在流动。
我晒的蓖麻油
重要提示：印泥不好用了，千万别自己加油！千万别自己加油！千万别自己加油！
印泥粘在印筋上，我是这样处理的：一种印泥配一个骨签，用完之后保鲜膜包好，印泥不会浪费。李耘萍先生就是这样处理的。
骨签
李耘萍，西泠印社创始之一吴隐（号潜泉）吴氏潜泉印泥第三代传人、上海耘萍印泥的创始人、中国文房四宝印泥艺术大师。（田旭峰老师是李耘萍先生的儿子，潜泉印泥第四代传人，石泉印泥第二代传人。）
答：所谓取法乎上有个度。的确是要取法乎上，但是秦汉的东西，比如金文、碑刻，我们不知道它是用什么笔法去写的，你得琢磨着，或者你有自己的笔法承载它这种现象，不过初学者不存在自己的笔法。不存在自己的笔法，就无法承载这种很浑厚的线条，未必能得到秦汉这种味道气息，当然学清人的东西，有明确的笔法。整个学得差不多就行，继而去学秦汉。
邵明柱老师和学员的对话
柱子曰：线条的起止处，留白留红出现并列的现象，则这几条并列的线不是一刀冲过去就解决掉的，肯定有略微变化。刻“马”，“马”下五足结尾处，必非清一色直线，而是有圆者、方者、炸开、收脚。
文琪：能统一乎？满白耶，抑皆应如是？吾知相邻线条忌重复。
柱曰：所有东西都应该这样。无论满白元朱，遇到线条排列，都应有。汉印变化大些，宽窄等皆能看见。巨翁元朱满白，其中也有细微变化，只是被弱化了，若跳开汉印直接学他，恐怕学许多年也发现不了个中奥妙。故初学以汉印为主，尽快掌握其形式感、政策、规律，再学他人，就更容易掌握变化。否则径学，将越学越死。
文琪：百家脱于汉印。
柱：汉印贵在平，但厉害处在平中有奇。我们后期学古玺，就是以奇居多，但奇中蕴平。开始学平，容易上手，目的也很明确，学好了再接触奇，易于攻克。若以古玺上手，接触的都是不规律，难得其要。纵观明清晚近印人，皆取汉印一隅，将之夸张，略加笔意与平日才情，然其所宗与源，仍在汉印。
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