[第二十讲] 山水画的创作（上）
主讲人：喻建十，天津美院美术创作研究院执行院长、中国画系教授，国家教育部高等学校美术类专业指导委员会委员，中国美协会员、美术教育委员会委员，中国书协会员、教育委员会委员，天津市书协副主席。
有了一定的写生基础后，就要进入创作阶段了。创作带有很强的主观性，且前期的准备工作至关重要，其中主要包括构思、构图和笔墨设计。
创作首先要有构思，即在心有所感、灵光闪现的前提下，萌生出一发而不可收拾的想要挥洒创作的欲望。构思大概经过这样四个步骤：主题和主体的确定、从“眼中之竹”到“胸中之竹”（在心中勾勒形象）、形象和景物的确定、表现手法的确定。
主体和主题的确定。主体即画面所要表现的主要物象，是表现太行山、雁荡山还是华山、庐山等；主题即表现某个地方的什么景象，是“空山新雨后”，还是“大漠孤烟直”等等。大家在创作的初级阶段通常会想要把所有的想法和掌握的技巧都在一件作品中表现出来，这是不好的，应该有所取舍。无论是在表现技法上还是构思立意上都要有重点和取舍，画面主要表现的是什么，是博大还是幽深、是静谧还是深邃，一定要确定，不能狐疑、左右摇摆。
准备过程中，大家可以做创作笔记以帮助自己更好地构思，记录通过这张画想要达到的目的、主题和主体是什么，只有写下来才能记下来、确定下来。
主体和主题确定之后要有一个从“眼中之竹”到“胸中之竹”的过程。因为我们看到的都是自然界的物象，物象本身并没有文学意义和艺术学上的审美意义，而是绘画者在创作中主观赋予它文学、美学的特征。如杜甫诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花和鸟只是客观存在，因为观者处于伤感的状态，所以会感觉花都可以掉泪、鸟也会有离恨，事实上，是作者主观赋予了花和鸟那种悲怆的情绪。我们在创作时也要有自己的主观情感，有一个从“眼中之竹”到“胸中之竹”的过程，然后再变成“手中之竹”，即通过手中之笔将物象塑造出来。简而言之，就是从生活中观察、提炼之后再进一步表现的过程。然而在很多情况下，人们会忽视“胸中之竹”的环节，直接把眼中之竹变成手中之竹，这种自然主义的创作往往会因太过写实而显得俗浅。这正是西方风景画和我国传统山水画的区别所在。西方风景画更多地侧重于将眼中之竹直接过渡到手中之竹，而针对主观消化、重新赋予的“胸中之竹”这一过程则很少涉及。反之，中国传统山水画更加强调“胸中之竹”的过程，有了这样一个心路发展历程，我们才能够更好地进入实际创作的状态。
下一阶段是形象和景物的确定，即确定画面中所要表现的是什么样的山、什么样的树，这些都关系到最后的构图。如画面中某个位置需要画树，要考虑是松柏好还是杨柳好。因为树的形状不一样，所起的作用也不一样，同时人们所赋予它的美学含义也不一样。松柏苍苍、杨柳依依，一个苍茫、一个悠然，因此在什么场景下画什么样的树都不是随意的。何况杨树是向上的势、柳树是向下的势，形体不一样，美学意义也不一样。如果确定了要画柳树，那就把之前搜集的有关柳树的素材都找出来，选择适合画面的，活学活用。此外还有画面意境的确定，是宏大还是静谧，是深邃还是苍茫。再如时间的设定，是表现秋天的景色还是冬天的景色，这些细致的问题都要考虑到。
构思阶段最后要确定的是表现手法。如是用写意还是用工笔，用重彩还是用淡彩或是纯水墨，绘画材料是用熟宣纸还是用生宣纸，这些细节都是在创作之前要确定的。
以上都是在构思阶段要解决的问题，如果大家还觉得不够充分，进入构图阶段之后发现这也不够、那也不够，那就需要再去自然中捕捉构图中所需要的最鲜活、最生动、最有特色的物象。一张真正的大幅创作要经过深入生活、立意浓缩、构图等前期准备工作，以及再进入生活补充搜集素材的过程，来回几次，一张稿子才能确定。创作不是一蹴而就的，准备工作也是要经过长时间的积累才能逐渐丰富和完善的。
构思明确之后，客观物象的素材基本搜罗完毕，画面的意境氛围也基本确定，接下来要探讨的就是物象的架构，即构图问题。构图也就是经营位置，是创作中非常关键的一个环节，因为它在很大程度上决定着画面的成败。构图包括表现主体的确定、形式要素的确定和构图线的确定。
首先是表现主体的确定。在构思阶段我们讲过，总想把所掌握的技巧都表现在同一张画面中的做法是不可取的，构图也是如此，不能把所有的物象都当成主体来刻画，而一定要有一个主体。古人云：“以一为之，而使七面之势倾而向之。”意思是说，不管画面多大，都要有一个占据最重要位置的主体，这个形体的体积应较大，且处于视觉的中心点，是一个比较醒目的物象。创作时，大家可以适当将主体夸张，使其形体本身就能够吸引观者的眼球。之后，其他景物的构图线都围绕这个主体来搭配。不能都是主角，有主有次才好看。
接下来要确定构图的形式要素。形式要素有很多，如大小、多少、方圆、争让等对比词，都是用来塑造形体的，但也需要我们确定一个主体，因为几十种对比词汇就是几十种构图方式，不能一股脑地全放在一个画面中，那样做肯定会乱的。把所有能想到的对比词汇都罗列出来，按笔墨和构图的属性进行归类，如笔墨方面的有干湿、浓淡、疾徐、提按、顿挫等，构图方面的有长短、大小、曲直、方圆等。这时我们先不考虑笔墨，而只考虑构图部分，从众多有关构图的对比词汇中有取舍地选三五种，用于画面的表现就足够了。也有的初学者不知道该怎么应用这些对比，构图时单摆浮搁，物象之间没有对比，这也是不行的。没有对比就没有节奏，没有节奏就不能构成一个完整的画面。因此一定要选择几组对比来加以表现。
下一步是确定构图线。一幅画不管大小都要有一个构图的主线，即令观者不自觉地沿着作者设计的方向暗示，在画面中形成一个视觉流向，这个视觉流向反映在画面物象上就是构图线。构图线有“S”形、“V”形、“W”形以及若干种形式组合叠加形成的复合构图线。
构图问题解决后的下一阶段是笔墨的设计。表现笔墨的对比词也要根据画面需要集中选择，不能一会儿泼墨、一会儿积墨，那样也会导致画面混乱。我们在进行构图练习的时候，同样一个构图方式可用不同的笔墨设计来表现。反过来，在笔墨练习中，同样一种笔墨语言也可用不同的构图方式来解释。大家平时可自行选择构图和笔墨的搭配，多加练习以熟练掌握。
创作的准备阶段视每个人绘画水平的不同可长可短，但这个过程肯定是都要经历的，不能省略。当构图设计和笔墨设计两个部分都确定之后，就要考虑如何把写生稿变成创作的问题了，首先要做的是画草稿。动笔方式有两种，一种是以五代北宋时期巨然、范宽、董源等为代表的“经营位置”“九朽一罢”式创作，即动笔前反复推敲，事先设计的成分很强，这样真正动笔画时就没那么费心了。另一种是以王时敏、王原祁等为代表的从局部开始往两端扩展，逐渐堆砌物象的创作方法。与五代北宋时期的创作方法相比，这种创作要求有非常强的自我掌控能力。
可能有的人临摹和写生的水平都很不错，但当想要独自创作一张画的时候，往往画出来还是像写生，而不像是创作。多数情况是因为画面内容少、缺乏意境，没有诗情画意，而只是单纯地将自然景观摆在了画面上。这表明，绘画要从开始阶段的画“技巧”，到一定程度后上升到画“修养”的阶段。画“修养”时，要经常看古人的名作，多读读诗文，所谓“腹有诗书气自华”，将自身的学问和见识投射到画面中去，从而把画面的意境氛围塑造起来。大自然中有些场景是没有意境的，即便有些景象其本身有意境，但我们没有带着诗一般的眼光去看，也是感受不到自然界的意境的，所以我们在画画的同时也要加强自己的艺术修养，这是很有必要的。
创作是传统、生活、心源三位一体的。“传统”是临摹，即向古人学习；“生活”是深入生活、感悟自然，捕捉感人的场景；“心源”即心中萌发创作的想法，也包括学养的养成、艺术见识的提升等。只有想法而没有技巧不行，有技巧、有生活没有想法也不行，所以只有三方面统合在一起的时候，创作才有可能完成。
波涛万里堆琉璃
来源：《中国书画报》
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