中国艺术研究院中国篆刻艺术院“入古出新”——当代著名篆刻家印章临创展”展出后，组织的研讨会上，参展名家对“临摹”到“创作”的一些感受。
中国篆刻艺术院研究员张跃飞
我觉得入古才能出新，对于传统的态度决定了创作的高度。解读印章的时候，你解读得越深的话，可能你越觉得诚惶诚恐。
首先我觉得要读古印，让古印打动自己。比如说古代的创作元素、古代的那种语言、语境跟当代的艺术环境有很大的差异，我们怎么来解读古人，这是我们当代对印章创作提出的新的课题和要求。
为什么现在印章要回去找古代的东西作为参照？因为古代的东西是作为修饰的，我们搞印章的加了自己的东西进来，感觉印章很新，很多设计感。我自己原来是学设计的，我自己的印章创作也是这样的，首先以古代印章作为参照，把自己设计的东西从古印里面找规律，这会提升自己的创作语言。并不是仿古就把印章做的很烂、很有肌理就达到效果、就出新了，实际上这条路很远的。刚才跟许雄志说临印的问题，其实不一定每次都要亲手刻、弄，读印谱是终身的事情，我一般比较喜欢看《上海博物馆藏印选》，每个人手里都有那本书，我经常解读。我这次刻了两方印：一个是古玺印，一个是汉金文，我觉得它给我们带来的创作空间非常大。现在刻古玺的同行刻的很简单，问题是没有很深层次解读古人的东西，把篆书弄到印章里面程式化了，结果就很苍白。
另外一个就是书法对我们篆刻也是非常有作用的。一个篆刻家必须是一个优秀的书法家，而书法家不一定是篆刻家。对书写性的掌控，我自己感受最深的就是边款，如果不搞书法的人、不经常动笔的人刻边款感觉很紧张的。我非常感谢骆芃芃院长给我们提供了一个平台，让我们大家一起温故知新，这是非常难得的，谢谢大家！
国篆刻艺术院研究员刘洪洋
尊敬的各位下午好！刚才几位老师都说的非常好，我也想结合参加这个活动和今天看到这个展览谈点感受。我自从接受了征稿以后，就有想法，因为有临摹和创作，我觉得作为中国篆刻院搞这样的展览我很有压力，究竟要表现什么，告诉当代一种什么样的信息，今天看展览，我有三个层面想表述的。
第一个，今天的展览有三个重要特征，第一是实现了临摹精准性，有效性和高效性，可以用这三个词来概括。为什么？因为我们是一个研究员群体，这个群体从认识水平到创作都是高水准的，这样就起到了引领。我们临摹作品里面有一部分是实临的，一部分是通过理解消化再去临摹，可以说是写意性临摹，通过精准性临摹作品就展现的一览无遗。
第二个，有效性。我们对古人的理解，通过意向的东西再表述出来，给观众留下什么印象。我们前期也做过写实性临摹，就把临摹有效性达到一定层面，这一点也是非常明显的特征。正因为实现了实临的准确性、写意性和有效性，从创作作品上看就是高效的。我们看到每个研究员临摹和创作作品风格关联非常的紧密。我想这个展览有三个明显特征：35个作者阐释两个深刻道理，一个是告诉了当代印坛如何去品读古印，这里面是两个词，一个是品、一个是读；第二个道理是如何把握古印内在的审美规律。因为要把理解的东西用到创作，所以我认为这35个研究员把这两个道理从作品上表达的非常清晰。
第三个，这个展览实现了目标，我们至少告诉世人一个临摹和创作结合的贯通，所以我想这个展览在当代印坛势必起到引领风尚的作用。我们学习古代经典的时候要有一个界定：我们学什么？临摹是手段，不是目的，掌握的是方法，最后还是用在创作里面。我们整个展览摆脱了过去机械的简单的或者是像与不像角度的考虑，已经远远超出了临与摹，真正把临摹转化成创作，达到学以致用的结果，实现了由临摹到创作的转化，提高了临摹的有效性，达到了临摹与篆刻创作的贯通。
中国篆刻艺术院研究员邹涛
我觉得要达到像的程度太简单、太容易，所以临摹要把作品临摹像是属于入门阶段的，各位在座的要做这个工作的话是易如反掌的事，其实对于我们来说，我们临创，临是一个最基本的事情，连临都临不像的话，你谈创还稍微远了点，你临的像跟你创作的水平高低又不一样，关键要落实到创上。临摹只是一个初级的阶段，怎么把古人的东西挪到你的创作中来这个特别重要。所以我从昨天拿到图录开始就仔细看了各位研究员的作品，包括我自己也在反省，我怎么样能够把我的临摹体现到我的创作里面来，如果你的临摹跟你的创作不搭边或者不搭界，你临摹干嘛啊！这是一个问题，临摹不重要，创作很重要。
那么创作跟临摹到底是什么样的关系？其实这个关系就是说作品的信息量，创作的信息量就大的不得了，临摹只是一个非常小的信息量。在这之前，我们在同样一个展厅、同样一个场地，去年年底承担了一个项目，展示的是每个作者综合的素质能力，除了你的创作、你的思想、你的设计稿还有你的书法作品。我们建议接下来，篆刻院也要搞，如果有可能，不光是临创，还要说书法与篆刻。书法与篆刻到底是一种什么样的关系？篆刻的依托，篆刻最后的归结，归结在什么地方，这个需要我们去考虑，需要我们去努力。我们现在回想、回忆走过来的艺术家，历史上被奉为神圣的艺术家：吴昌硕、齐白石，再往后的话就相对来说少一点，如果有的话也就来楚生，他们的创作给我们到底有多少启示，其实归根结底在书法上。所以如果今后有可能，我建议举办这样的一个展览，书法与篆刻相对照的展览，把各位的书法再展现出来，看你的书法在你的篆刻里面体现了多少，这是我的一个建议，谢谢大家。
中国篆刻艺术院研究员、原日本篆刻家协会理事长尾崎苍石：
我是来自日本的尾崎苍石，请多多关照。我已经参加了篆刻院的活动好几回，而且我现在作为研究员，这次能够参加这么隆重的会议我觉得特别荣幸！
我先跟大家介绍自己学习的一些细节：我跟梅舒适老师学篆刻，那是29岁的时候。梅老师的教法没有细讲，反正你先试试，通过自己的脑子想，就这样的教法。我那个时候就感觉到中国的秦汉时代的古玺印特别的不得了。
所以我35到40岁，利用5年时间，把中国的战国、秦、汉玺印临摹了200方。摹刻的方法有各种各样的。我那个时候觉得，应该通过研究反过来的字，然后自己用笔写好再刻，这种方法才好。
当时我锻炼自己的眼睛，看印，把这个东西通过脑子反过来，然后用毛笔在印面上篆写，弄好10方左右，一下就刻出来，我就是这么做的。我花了5年的时间差不多摹刻了200方，那个时候就感觉到为了模仿而模仿肯定是不行的，必须为了创作来摹刻才好。200方编成一本四册的摹刻印薄。刚才我讲的是我对临摹的态度，总的来说，为了临摹而临摹是不行的，要为了创作而去摹刻。有了这样的想法才是好的。
中国篆刻艺术院研究员洪亮
正好我（作品集里的）的印章排在尾崎苍石先生后面，他讲的时候我就在听，我们看尾崎苍石先生临摹的印章，跟他讲的那番话对比来思考，我觉得尾崎苍石先生的印章从临摹到创作是“无我之境”，非常的好，创作出来的印章自我风格非常的强烈。
这次我参加活动的感触非常深，我的经历跟尾崎苍石先生差不多，以前忠实临摹，临摹很多很多，共有上千方。这次临摹跟我们当初学篆刻的时候临摹就完全不一样了，首先是对原作有了理解，理解之后再去摹的时候就是为了创作。我认为理解是第一重要的事情，哪些是精华是应该吸收的，哪些是应该避免的，有了这个想法之后，临摹的指导思想就明确了。我在这次临摹当中做了很大胆的尝试，比如说有两方印章，一方叫“明道若昧”刻成白文印了，还有“宠为下”。我们以往的临摹就是依样画葫芦的临摹，现在的临摹指导思想很明确，到底临摹什么？第一是对古人刀法的吸取，古人刀法跟我们自己的刀法有什么异同；第二个就是字法，有一个形，在字法处理当中哪些是精妙之处，哪些还可以适当调整，这样就跟我们的创作结合起来了，就把古人的东西吸收、消化，变成自己的东西了。再宝贵的东西，在吸收当中必须有一个消化的过程，如很补的补品，你不消化就出毛病了，出大问题了，你消化吸收了才能身体强壮。这次我深刻体会到临摹就是吃补品，吃补品并能消化吸收变成自己的东西出来，这样，我们的临摹就是真正的“入古出新”了。
联系客服
