汉印：以刀为笔，铭刻汉韵雄风

在中国传统印文化中，汉印的地位，堪比诗歌之于盛唐，书法之于魏晋。

汉至魏晋时期，中国篆刻史上迎来了第一个高峰，汉印，以其质朴雄浑，敦厚大气的风格，垂范千年，为历朝历代制印的典范。而今，持一枚汉代风格的石印，濡拓朱砂印泥，往宣纸上微微一扣，千年的汉韵雄风，便似乎透过缪篆印字，飘忽而来……

始于缪篆，平正入印

汉印使用的文字称为缪篆（miù/móu zhuàn）。在汉代初期，缪篆便开始逐步形成，至王莽时期已十分成熟，并被确定为一种书体。

其在当时有着广泛的社会基础，是一种普遍使用的文字，它结体匀称，笔画平正、丰满，并可以通过笔画的屈伸、减省、挪让、穿插等种种手段来达到入印的和谐。

缪篆的笔画保留一些曲斜的笔画，并特意加强弯曲、特意舒伸，其神意犹如汉舞中之长袖、汉隶中之波磔，极尽舒展煽情。特别是曲斜笔画的旁边留有一小块红底，夺人眼球。

曲斜之动、留红之静，成为汉印中特别精彩之处，可称作“印眼”。犹如诗中之“诗眼”，画中之“画眼”。

杜延平作品

古拙天成，反璞归真

汉印的风格端庄典雅、质朴浑厚、朴拙天成、方中有圆、刚柔相济;粗细相同而疏密得当;拙中寓巧而自然舒展;增减笔画而不违六义;挪让屈伸而巧拙天成;轻重疏密而虚实呼应;朱白相间而趣味横生。

在汉印章法之美中，最重要的就是自然之美。这是一种朴素的、坦然的自信之美。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。缪篆出自正格，不加修饰，章法平均摆放团聚。这是汉人最常用的章法，也是汉印最让人动心的高级形式。

杜延平作品

一代之风，见诸方寸

在中华文明正源生成的先秦时期，文化上“百家争鸣，百花齐放”的局面，使得印章形态、风格多样，这一时期制印人不被规矩所缚，形式上有更大的发挥空间，但这也导致了章法上的粗制滥造。到了汉代，汉武帝采用董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”，于是，儒家思想便一跃成为汉朝的主流意识形态，这种意识形态，必然影响了汉印的制作。

因此，汉印最大的特征就是端正工整，规规矩矩，在章法上也自然而然地是任疏任密，各文字各占地位，互不侵扰，笔画上也多是横平竖直，处处透着规矩劲。

杜延平作品

续写汉韵 今人风采

汉印之美，是四百多年中多少代、多少人的心血智慧所成。汉印不光是古代印章的典范，其美学价值更是有着历史和现实的意义。

今人多承接汉风，以汉印为模范，以刀为笔，续写着质朴雄浑的一代印风，杜延平便是其中佼佼者。

作为临社名师堂的导师成员之一，杜延平篆刻作品工、写兼善，承接古风，又映照当下，书法及篆刻作品多次发表在专业报刊，除了实践之外，杜延平堪为学人典范，其出版有《中国篆刻百家·杜延平卷》、《篆刻边款艺术》（合著）、《杜延平篆刻作品集》、《印章收藏与投资》、《契文斋藏印·杜延平刻心经卷》等专业著作，学识之渊深，可见一斑！

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