丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
前段时间胡波之死引发全国关注。
虽然胡波的去世令人惋惜，但皮哥个人还是呼吁影迷朋友们客观看待整起事件，不要一味地将矛头指向制片人王小帅。
与此同时，该事件也引起了不少影迷对于“国内艺术片的春天在哪里”话题的探讨。
以往艺术片在大众心中的印象，普遍可以用“曲高和寡”来形容。
一方面是由于文艺片题材内容、意象表达的特殊性，导致影片无法像商业片一样尽可能为取悦影迷服务，用行内话说便是“对观影群体有一定要求”。
▲《路边野餐》某视频网站观影评分6.8分，远低于《小时代4》8.5分
另一方面则是由国内院线的分布属性决定。
虽然中国银幕数早已坐稳世界第一，且逐年逐月持续增长（截止2018年3月统计54165块）。但众所周知，艺术院线的发展在我国仍然是举步维艰，不少影院开设艺术专线更多是出于政策和道义上的支持，而最深层的原因依然还是艺术片受众群小且不稳定。
综合这两方面因素，艺术片想要在国内收获高票房似乎是一件不可能的事情。
▲全民口碑宣传的《嘉年华》，总票房2259万
不过20年前却有一部国产文艺片，上映后取得了极为不错的票房成绩。
这便是由霍建起导演，滕汝骏、刘烨、陈好主演的电影《那山那人那狗》。
艺术层面，本片先后在国内外的金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等电影节中斩获大奖，豆瓣评分8.5，5.5万参评数据中有39%为满分。
商业层面，它墙里开花墙外香，虽然国内无人问津，票房几乎为零，但日本人花8万美元买去后却卖了超过8亿日元。
今天皮哥就结合这部国产电影，具体分析一下文艺片在异国他乡的成功之道。
本片故事情节极其简单，就是讲了一对邮差父子一起送信的事，波澜不惊。
故事发生在湖南西南部的绥宁乡间，老邮差带着接班的儿子行走其间去送信，一路上陪伴他俩的只有一只狗。
儿子原本盼望众人热烈欢迎他们的到来，可信送到了大家给他们的态度却是习以为常，儿子满腹狐疑。
送罢信，父子俩继续前行，行至一处侗族山寨，他们遇到了由陈好饰演的侗族姑娘，在那里他们一起见证了一场侗族婚礼。
醉酒之后，父亲回忆起年轻时的爱情，此刻对爱情懵懂的儿子不正是自己当年的模样吗？
父子间瞬间有了某种心灵契合。
继续赶路，行至一处小溪，儿子背起父亲过河。短暂的身体接触，瞬间消除了父子间十多年的隔阂，他们一边走一边交流，他们走的是山路，也是心路。
三天两夜的送信之旅结束后，儿子彻底理解了父亲，他将接过父亲的使命，继续过着乡村邮递员默默奉献的一生。
本片之所以在日本受到追捧，原因有三。
第一，影片质量过硬。
本片最大的特点就是“纯”。
首先纯在人物。
今天经常在微博上搞怪、自称火华社社长的刘烨在影片里还是个纯洁质朴的大男孩，出演本片时他才19岁，那双会说话的眼睛能很好诠释本片的弦外之音，也难怪他能凭借本片获得金鸡奖最佳男配提名。
片中还有个惊喜就是“万人迷”陈好，风情万种的她在本片中褪去妖娆，饰演了纯洁的侗族少女，毫无违和感。
其次纯在故事。
影片改编自湖南作家彭见明先生的同名短篇小说，这篇小说就是靠诗意的语言征服读者，但它弱情节的散文意象被改编成电影，必然没有离奇曲折的剧情发展，这也提高了观影门槛。
文艺片一大特点就是不靠剧情取胜，所以乍一看有点温吞，但这样的片子就是要细品才有味道。
最后纯在情感。
本片在情感的处理上就是“润物细无声”。父子间消除隔阂，儿子与侗族女孩的朦胧情愫，人与狗的交流，这些情感的脉络走向与周围的景色浑然一体，在无声无息间完成。我们常说的“情景交融”就是这个意思。
第二，影片戳中了日本人的痛点。
皮哥过去介绍过好多日本电影，也剖析过日本人压抑的特点，人情冷漠是这个国家的一大痛点。
而本片“雁过无痕”的情感处理正好迎合了日本人的心理需求，他们缺乏的正是这种妙到毫巅的交流技巧。
所以在我们中国人看来一些温吞如白开水的情节，在日本人眼里简直就是一本《人际交往攻略》。
据说本片在日本上映时，那淳朴的民风立刻吸引了普通日本人。一些政府机关和个别党派把它当做教育片放映给下属看，一些邮政大厅的宣传板上甚至张贴了本片的海报。
第三，本片可以在艺术院线持续输出。
皮哥在剖析「胡波之死」时也说过，艺术片导演想要真正获得呼吸权，不能靠一些业内大佬慷慨解囊短期扶持，唯有等到国内出现了足够数量的艺术影院，他们才能自给自足。
这一点日本20年前就做到了。
《那山那人那狗》被日本引进后，就在日本最大的艺术院线岩波影院上映。
艺术院线不同于传统院线，它的特点是：受众小，数量少，周期长。
一个城市可能只有一两家艺术影院，一座艺术影院一年可能只放映一两部片子。
正是有了良好的输出环境，充裕到奢侈的输出时间，《那山那人那狗》才能卖到8亿日元的天文数字。
此外，艺术影片也绝不是“酒香不怕巷子深”，它有自己独特的营销逻辑。
许多人只知道日本发行人“贱买”了《那山那人那狗》，却不知为了宣传它耗费了近一年时间。
联系客服
