郑板桥从不避讳自己写字作画是为谋生，他于乾隆二十四年（1759年）张贴笔榜，将自己的作品作为商品推销，明码标价，按质论值：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。”明确表示最好用现银来买他的字画，其余一概免谈。
郑燮在创作上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，辩证地论述了艺术的创作过程。“眼中之竹”是对自然实景的感性认识，“胸中之竹”是经理性思考后的创作构思，“手中之竹”是用笔墨塑造出来的艺术形象，三者既由此及彼阶段上升，又非直接地转化。尤其是“胸中之竹”这一阶段，随时都有可能在创造中因灵感的火花而产生意想不到的效果。为此，郑板桥又提出“胸无成竹”之说，即下笔时不受原有画竹法则的束缚，而是随手描绘，从而达到“趣在法外”的艺术境界。
这幅《兰竹双清》即是板桥最为擅长的兰竹。板桥以简劲笔锋、淡墨勾勒出坚硬的坡石，坡石基本无皴擦，以行笔顿挫为点苔之意，坡石渐尽处，三株细竹挺拔而起，竹杆极细，但挺拔有姿，绝不柔弱，即使最左处初发嫩枝，亦柔韧有劲。叶肥翠欲滴，以深浅墨笔撇捺而出。板桥主张书法入画，以此可见运笔使墨功力。竹叶聚散有度，磊落潇洒，秀洁清明。旁边坡石夹缝处生出数丛山野之兰，板桥撇兰尤显其书法功力，兰叶借草书中竖笔势，长撇运气而成，多而不乱，少亦不疏，兰花如蝶舞清香，如香在鼻。
《竹石图》作者用简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天然自成之趣。在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。石前新篁修竹数枝，瘦劲挺拔，竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。
录文：深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹，不分二色合成家。湘雪外，楚孤涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽，赤心与素心。千古不争差，赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。
此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。
此画中写修竹数竿，长短有殊，左斜右倾，顾盼有情。用笔遒劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。
款识：乌纱掷去不为官，华发萧萧两袖寒，写去数枝清挺竹，秋风江上作渔竿。怀珍年兄，板桥郑燮写。钤印：郑燮、橄榄轩
郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是“八怪”中最具代表性的画家，无论在实践和理论上皆有突出的成就。他曾任山东潍县知县，为官清正，关心民间疾苦。因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢官归家，有“三绝诗书画，一官归去来”之美誉。回扬州以卖画为生。善画兰、竹、石，尤精墨竹。取法石涛，又师徐渭、高其佩笔意，潇洒活泼。主张学习古人要“师其意不在迹象间”，以草书、隶书之法画兰竹，形成了删繁就简、清新脱俗的个人风格，藉笔墨将其兀傲不平之气抒发出来。创作理论上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论，说明艺术创作的三个阶段，至今仍有指导意义。郑板桥的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心，他曾说：“若王摩诘（维）、赵子昂（孟頫）辈，不过唐、宋间两画师耳！试看其平生诗文，可曾一句道着民间痛痒？”这种为百姓着想的观念是难能可贵的。其书法以画法入笔 ，创“六分半书”，纵横错落，飘洒有致。
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