本文选择艺术文化大爆炸的宋代时期进行研究。
这时期盛行儒学，这种理学思想 向画家渗透，影响了绘画的主题、图式构成和笔墨选择等等。
随着宋代历史文化 和地理等因素的转变，山水绘画艺术发生了新变化，潜移默化中影响着云水法的表现形式，云水法在画中的审美情趣也在不停的变换。
«——【·《烟江叠嶂图》同名画作·】——»
《烟江叠嶂图》这个画题可以说是由王诜开创的。因为通过查阅相关文献可 以发现，王诜是第一个以《烟江叠嶂图》为题进行绘画创作的人，并且他的挚友 苏轼，作为宋代大文豪，亲自为系列同题画作进行多次题诗。
此画还收录在《宣 和画谱》中。这些足可以说王诜是该画题的首创者。在此之后，王诜又以此画题 陆续创作了多幅山水画，苏轼也极为喜欢为他的画题诗，就这样你来我往，两人 的诗、画艺术修养得到提升，感情也更加深厚。
于是，独特的诗画同体创作就诞生了，在画面之外起到传达个人情感、沟通交友的作用。
随着时代的发展，《烟 江叠嶂图》这个话题被后继不同的画家用在创作中，随着不同人的不同绘画风格 和构图模式，这一画题也相应出现了风格不一的山水画创作。
通过整理相关的文献和画集资料，我们可以发现，王诜在创作了着色本《烟 江叠嶂图》之后不久，又做了水墨卷的《烟江叠嶂图》（图3-1）。
他的好朋友苏轼也为此卷做了题画诗。画面整体水墨淋漓、氤氲清透，云雾缭绕迷蒙而空茫， 笔墨的浓淡干湿运用的恰到好处。
此画无着色却墨韵色华，意境深邃幽静，与着色本大相径庭却有着微妙的联系。
还有受到王诜这两幅画的影响的赵孟頫，他十分喜爱这种画风，并学王诜也绘制了一幅《烟江叠嶂图》，后记又称《重江叠 嶂图》(图3-2）。
随着朝代的更替，后人通过流传的文献资料学习前人留下的知识。明代就出 现了三幅以《烟江叠嶂图》为题的画作。沈周借画题中寄寓人思、书信传情的作 用以画赠友（图3-3）。多年以后，沈周身为文徵明的老师，文徵明在观摩沈周这 幅画之后。
他想到自己一生的际遇，满身才气无处可施，不禁感慨时运不济，灵 感涌发，创作了一幅水墨光华、烟江浩渺、云雾缭山的《烟江叠嶂图》。
同时期的董其昌也作过同名创作。
之后较为出名且现存于世的绘画 作品，还有王翬创作的小尺幅的水墨本《烟江叠嶂图》，还有与其交好的友人查士标创作的《烟江叠嶂图》，在查士标的画面中，云山隐匿、萧瑟飘零感扑面而来，我们可以窥见倪瓒的影子。
直到现代也可以找到相关创作， 例如张大千的《仿梅花道人<烟江叠嶂图>》等。
«——【·宋代同名画作的分析·】——»
根据相关资料的研究总结，宋代同名画作就是王诜的另一幅水墨卷《烟江叠 嶂图》。这幅水墨卷是在青绿本之后创作的，值得注意的是，王诜的好 朋友苏轼又为这幅水墨本题了唱和诗。
从这首诗中，可以得之，王诜和苏轼两人经常以诗会 友、以诗会画，两人乐在其中。
这也为王诜的两幅《烟江叠嶂图》增添了艺术文 化背景，有了诗、画、书法三者的参与，让两幅画都多了让人探究和欣赏的内容。
此幅《烟江叠嶂图》也采用了大面积的烟江虚化远方，烟云笼罩山间，以及瀑泉 流水、小桥楼阁和泊船行人这些点景均有再次出现。
整体画 面给人平远辽阔、萧瑟清冷和幽静淡雅之感。通过诗画结合，我们也可以感受到 同着色《烟江叠嶂图》相同的隐逸思想。
都是在遭受仕途上的挫折后，想要报效 国家却无门可走的自我情感的宣泄释放。这些大概就是两幅《烟江叠嶂图》的相 似之处。
画面中万壑绵延，不同于着色本中次峰环绕主峰的现象，虽有大片烟江但画 面整体的构图布局更加平均。在绘画山石树木的用笔上变得更加湿润淡透，精致 严谨的用笔里夹杂着生动的气韵。
在皴法上更加注重轻染淡皴，同时摒弃了青绿 的设色，多是墨色的淡淡晕染和渍染法的结合运用。
山峰少了雄厚壮阔的质感， 树木用墨色勾枝叶，没有反复的勾勒点缀之后树木显得稀疏漂薄。烟云直接用留 白法和晕染法进行烘托，画面水墨气息浓厚、幽静氤氲，偏向于文人所崇尚的水 墨画风。以上就是对宋代这两幅《烟江叠嶂图》的对比分析。
«——【·云水法对山水画的启示·】——»
王诜着色《烟江叠嶂图》是北宋时期山水画转折的一个典型例子。它将文人 画的思想带入院体绘画，是一幅极具创新意义的山水画。画面中的云水法的运用 功不可没，大胆的打破常规，新颖的采用两块大面积云水将画面分割开来。
这种 布局是以往未出现的，烟云水雾笼罩的山川、行人和岛屿，营造出朦胧缥缈之感， 这是画家又借画面表达自己的诗情，也是王诜此幅画的特色之处。
从王诜的两幅《烟江叠嶂图》来看。着色本中有精致淡雅的团状云烟和宜动 宜静的流瀑水溪，水墨本中有轻染淡渍的苍烟雾云和留空配以淡墨勾线的林溪江 水。
运用勾染法、渍染法和留空法来表现画面中的云水。沈周的《烟江叠嶂图》用笔虽老练干脆，但是在云水法的运用上却不及文徵明这幅。
文徵明运 用大弧形的构图将缥缈辽阔的烟江留白，与从云烟中浮现的仙岛，画面中的青松 翠树、楼宇屋舍形成鲜明的对比。画面整体细致又潇洒，严谨而不呆板，境界清 远旷阔、充满生机。
从画面中能看出作者深厚的文化底蕴和自由洒脱、单纯透明 的精神境界。《烟江叠嶂图》这个画题在不断发展当中，每一幅都有画家的新意 融入。通过之前章节内容的分析汇总，大致可以总结云水法的运用给山水画的发 展带来的三点启示。
水则包括江、河、湖、海、泉、瀑、溪等。这 些都是组成一幅完整山水画必不可少的元素。从王诜的《烟江叠嶂图》中我们就 可以看出，在山水画中云水不仅造景，更是造境的最优选择。
烟江雾霭不仅为山 水画延长了观摩的视野，给人身临其境，而且还是画家传达情感的媒介。云水独 特的性质，遇上文人画兴起产生了碰撞，赋予了云水传达画家情感、沟通交流倾 诉寄托的特质。同时为山水画开拓了以画会友、以画会诗的作用，也为山水画的繁荣做出了贡献。
有了烟 云的衬托即突显山势之高，又显得山势雄魄。同时，王诜运用云水将画面布局进 行了一个大变革，且画面效果显著。
这更是对后期山水画的发展造成了不小的影 响，如“马一角”和“夏半边”的出现。
传统的山水画描绘的景致大多都是自然景色的转述，随着绘画的发展，以《烟江叠嶂图》为例，山水画中山石、林木、草灌、屋舍、板 桥和扁舟等都是“不动产”，是画面的承重点。对比之下，云烟、水雾加渔夫行 人就是画面的“可动产”，是调节画面重心的辅助。
有了动静的穿插搭配，山石 和云水刚柔并济，可以缓解画面的紧张感。如同为默片配上了音频，让沉寂的山 水画“开口说话”，让观者可以聆听自然的声音，为画面增添勃勃生机。
«——【·云水法的艺术价值·】——»
宋代山水画中云水法的种类、形式陡然增多，赋予的含义也更加丰富。可以 说是由当时的艺术环境造成的。
宋代分为北宋和南宋，画派也分为院体画和文人 画。院体山水画强调画面的逼真、还原和写实，强调以形写神，重视绘画的本体 状态。
文人山水画则强调画面的神似、意境和写意，强调以神写神，重视绘画的 画家情感表达。在前者中，云水体现自然山水中画面空间的高远；
在后者中，云 水则体现画家精神境界的高深。所以，当云水以不同的形式和技法出现在山水画 中，画面就形成自然山水与仙境山水，从现实到诗意之间的转换。当这两者发生 碰撞、交流，山水画的巅峰时期便出现了。
“这就是为什么在那些宋代大师那里， 在那个最终令山水画在中国得到承认并颇受文人崇拜的时代，雾气-乌云-烟云如 此频繁地被征用，它们亦非蕞尔小节。它们让“之间”凸现，浸没那些草草勾勒 的形式，仿佛给了它们画出了界限轮廓，事物于是变得含含糊糊，被它们擦抹， 并向缺席开放。如果说山水画在各种绘画类型中格外'有无穷之趣’，那是因为它'犹是烟云雾景为佳”
在北宋的山水画面中，由于主体多为山，画面多为高远构图，所以云烟为重 要表现元素来衬托山势高峻挺拔。相对的，水就成为画面的辅助元素。
到了南宋， 由于政治局势、社会文化、地理位置等因素的改变，画家所描绘的画面也发生了 很多改变。画面多以江河湖水为主体，构图以平远为主，水则成为画面中的中心 角色。
高耸入云的挺拔山峰也被抛弃，转而表现连绵不绝的山丘水岸。画面中描 绘的多是烟雨迷蒙、咫尺千里的江南风光。山水画的绘画的形式也由竖轴变为长 卷进行展示。
元代由于承袭了宋代画风影响，元代山水画面上多以大幅空白、留白的云水 来体现萧条散淡的“空水际天”、“一湖两岸”山水景色。到了明清时期，承接 宋元时期山水画中云水掩映、烟雨迷蒙的笔墨意趣、技法基础和风格的演变。
再 加上明清时期山水画的绘画师承关系、人文因素和地理环境多方面的改变，这时 期的山水画将笔墨气韵的写意精神进一步的深化。山水画中云水法产生变革，云 水的表达形式由繁至简，由线到面，由实到虚再到空。董其昌就是深受宋代云水 法影响的人之一。他的山水画呈现出俊秀清爽、苍劲润泽的笔墨意境，整体构图 诗画合一，画中的云烟水雾成为他传情达意的重要元素。
这种文化的承袭和创新，潜移默化的影响着现代山水画。以陆俨少为例，他 的山水画中既有典型的传统意味，又有独树一帜的抽象精神。他对传统山水画中 的云水进行了深入的研究，画面中多袭承云水的留空法和勾云法，但不是直接拿 来用，而是经过自身的思考实验，形成富有个人风格色彩的云水法。
他还独创了 “墨块”来描绘云水，形成了自己独特的“陆家山水”。以其《雁荡岩瀑》图为 例（图4-1）。画中使用的就是典型的勾云法。整体画面饱满，构图成“之”字型。 以独特的俯瞰角度开启画面，运用毛笔的侧锋，用勾云法勾勒出层层流云。云的 形态丰富多变，云雾环绕流动在曲折盘旋的山峰奇石间，进行画面过渡，两者形 成鲜明对比。画面整体给人一种气韵氤氲、欢腾流动的观感。
在山水画的技法中，云水法在传统的基础上不断发展创造，融合了现代的视 觉审美观念，在继承和发展中构建了丰富的云水图式，不断创新。从古至今，随 着山水画的发展衍变，云水法的审美情趣也在不停的变换，并且影响着山水画的 气韵精神。云水作为画中景的构成元素之一，构成“景”，营造“境”。云水法 既有自己的规章法式，又有深厚的文化底蕴。所以研究历史上山水画中云水法的 绘画规律也是为了给现代绘画提供相关的借鉴与参考。
«——【·总结·】——»
通过研究发现云水法在山水画中转承起合的微妙之处，它们也是山水画创新 的重要元素。云水法在形成画面的艺术效果上发挥了独特的作用。不同的云水样 式，结合成拥有独特艺术表现特征和精神内涵的独立且完整的云水法体系，并在 自身的传承和演化中不断塑造着、诠释着中国山水画。
«——【·参考文献·】——»
[3](清)方薰.山静居画论[M].北京:人民美术出版社,1959.
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