宋代仕女画中的服饰形制

服饰形制、色彩与纹样是形成宋代服饰峭窄雅趣、清新自然审美风尚的必要元素。

仕女画以写实的特征生动、形象地描绘了宋代服饰的穿着状态，较为清晰地呈现了服饰形制的细节以及服饰色彩特征，结合出土文物和文献等研究方式， 获得仕女画图像中无法清晰看到的纹样和面料材质。

因此，通过多种研究方式的对照，不仅可以获得可信度更高的宋代服饰要素，还可以获取更全面的服饰要素。

«——【·服饰形制结构·】——»

宋代仕女画中的服饰形制表现丰富，有大袖衫裙、裙背装和襦裙服以及内衣。

礼用大袖衫裙主要表现出雍容华贵、富丽堂皇的审美风格，而清新洒脱的裙背装和襦裙服是以纤秀雅趣、清新淡雅为主流审美特色的宋人习尚。

因本研究主要着眼于宋代最具代表性的纤秀雅趣的主流审美特色，因此，笔者将研究重心放在清新洒脱的裙背装和襦裙服。

裙背装和襦裙服是指褙子、衫襦、裙子、裤子的服饰形制类型，他们以衣袖适体、简洁明快为风格特色。

（1）褙子

褙子是一种窄袖长袍，直领对襟且合体紧俏的上衣，是宋代清雅简约、内敛拘谨的审 美标准下的产物。

较具代表性的《歌乐图》、《瑶台步月图》等画作都对褙子有所描绘。

作为宋代最具有时代特征的汉族传统服饰，利落的“H”形廓形、袖式收拢、不束腰身、长叉旁开表现出的清新洒脱之美成为宋代女性常服典型的审美特色。

（2）裙

裙装在宋代仕女画中主要有两类表现。

其一是流行于北宋初年的褶裙，这类裙装受到前朝晚唐五代的影响，褶裥较为宽大。

另一种是流行于北宋中后期至南宋的褶裥裙样式，

褶裥较为窄瘦，符合当时宋代服饰清瘦、儒雅的服饰审美。

（3）裤

在悠久的服饰历史发展过程中，“裤”一度被“有闲阶级”视为“内衣”。

南宋时期，上层社会的女性开始穿着时髦的外裤，这一风尚被广大平民所效仿，并渐渐被普及。

到了南宋后期，裆裤与衫子的搭配组合开始在女性服饰中广为流传。衫裤以其更加轻快洒脱的特点，受到了平民百姓的追捧。

裤子双侧开长衩，具有飘逸的特点。

这些可从《中兴瑞应图》图像中看出。

十二段本《中兴瑞应图》中的“黄罗掷将”和“金营出使”两段描绘了女性裤装。

“黄罗掷将”中掷棋作占卜状者，上衣为窄袖蓝衫，下装穿阔腿长裤。

其身后随从也穿着窄衫宽裤，或者穿褶裙或窄裤。

“金营出使”中女性仍为衫裤组合，上穿浅绿色对襟窄袖衫，下着浅色喇叭裤，侧缝开衩特征明显，同排女子都穿着衫裤。

（4）抹胸

抹胸，是宋朝女性的贴身内衣。

《歌乐图》中的歌乐女伎均内着抹胸，佚名《瑶台步 月图》、佚名《荷庭婴戏图》、佚名《杂剧打花鼓图》等大多数仕女画中也可见其存在， 可见抹胸为宋人普遍服饰，并显露于外。

宋人对抹胸极其讲究，从图像来看，抹胸颜色多为鲜红、粉红、橙色，抹胸上面往往还绣有花朵、鸳鸯等装饰纹样，体现了典雅、简朴的审美。

«——【·服饰形制搭配·】——»

宋代仕女画中典型的服饰形制搭配体现在褙子搭配抹胸、褙子搭配裤装以及褙子搭配裙装。

（1）褙子内穿抹胸

褙子搭配抹胸的穿法是宋朝女子最为普遍和流行的穿着搭配之一，这种搭配方式更衬出女性身姿的窈窕轻盈。

褙子中间不系合使抹胸显露于外，在视觉上形成清瘦的美感，可以作为宋代女性服饰中的典型审美代表元素。

（2）褙子搭配裙装或裤装

褙子搭配裤装的组合范式极其流行，其流行程度甚至超越了经典的褙子搭配裙装，在一些画作中被清晰展现。

«——【·服饰形制审美特征·】——»

宋代仕女画中的服饰形制细节具体表现为利落的“H”形服饰轮廓、服饰搭配形成的细长面、服饰领子、袖子、下摆以及侧边的开衩处的缘边、纵向褶皱元素等等，并进一步总结提炼出了其表现出的审美特征：

服饰轮廓和结构处的线性美、由细长面之间的搭配形成的峭窄美、由缘边和嵌条形成的层次美，服饰形制总体表现出简约峭窄的审美感受。

这些由服饰要素搭配形成的审美特征是在文献研究与出土实物研究中不能被直观呈现的。

（1）服饰轮廓和结构表现出的线性美

中国传统绘画是线条的艺术，强调线条的质量和艺术表现，这一点也体现在了宋代服饰上。

线性形式特征在服饰中主要表现在服饰轮廓和结构处。

此外，线性美还体现在服饰结构细节处，褙子的中轴对称，表现出了对称的平衡美；

面料的褶皱衣纹也是线性美的体现，松软的面料和以人体为本质的裁剪方式使服饰的袖子与前衣身之间形成了 自然的褶皱，裙子上细窄的褶裥也呈现了线性美。

（2）细长面搭配形成的峭窄美

在宋代仕女画服饰中，细长面之间的搭配随处可见：

上衣和下裙或裤之间，较长的褙子搭配长度及地的裙或裤，这就形成了上下之间的细长面；

褙子前衣身无纽扣系带，门襟不系合可露出内外搭配形成的细长面。

此外，袖子也具有细长的特征。

这些服饰形制细节都可在视觉上形成宋代女性峭窄、瘦长的形象。

（3）细窄缘边形成的层次美

宋代仕女画中的服饰极具层次感，主要由缘边而形成。

在服饰的大衣身基础上，服饰领子、袖子、下摆以及侧边的开衩处，都镶嵌了缘边，抹胸上缘也会镶嵌缘边，这些小面积细长面的点缀在简练的服饰上形成了丰富的层次感，共同构成了整套服饰素净典雅但又富有韵律的审美趣味。

«——【·仕女画中的服饰色彩·】—»

宋代仕女画中服饰色彩的研究主要借助数字图像的方式，例如中华珍宝馆、故宫名画记等网站，还通过与书籍、书画展览结合研究，力求将图像色彩尽可能准确地被提取。

通过下载中华珍宝馆、故宫名画记等网站中1:1尺寸的高清图，借助于Photoshop软件进行色彩提取。

在借鉴现有宋代服饰色彩研究基础上，进行论证与补充。

需要说明的是，即使是采用多种方式对比研究，力求准确提取服装色彩，但仍然不可避免造成色差。

首先，古代图像作画材料方式为绢本设色、纸本设色等，受到材料原色影响，会将服饰色彩造成一定的色差；

其次，宋代仕女画距今年代久远，褪色等情况也不可避免地发生。

因此，我们将研究重心放在大致把握宋代女性服饰色彩基调，即色相、明度和纯度的大致范围，再结合宋代服饰色彩地研究基础进一步分析宋代服饰用色特点。

«——【·服饰色彩属性·】——»

选取能够清晰表现服饰色彩的宋代仕女画，通过对其色彩的提取，笔者完成了宋代仕女画中服饰色彩提取表格和宋代仕女画中服饰色彩的汇总图。

从色相上来看，宋代仕女画中的服饰主色调为冷色调。

但由于受到绘画的绢或纸本色的影响，又或者是年代较久远的原因，提取出的色彩夹杂着暖色，即使是冷色也呈现出偏暖的倾向。

从色彩明度和纯度来看，整体偏向于明度较高、纯度较低的调和色，服饰用色大多为浅淡色，呈现出了轻盈雅致的服饰风格。

«——【·服饰色彩搭配·】——»

宋代仕女画中的服饰色彩受到画纸和年代较为久远的影响，色彩准确度会有一定程度上的偏差，但不影响对其色彩搭配原则的大致把握。

服饰上衣通常采用葱绿、蓝色、红色、浅红色、淡紫色、浅绿色、白色与浅黄色等较为丰富的色彩，裙子一般为白色、淡黄色、蓝白色及杏黄色等浅淡的色彩，给人一种淡然、超脱的感受。

经过分析可得：

（1）下装一般比上衣色彩淡，多采用白色或者上衣的同类色裙子采用极淡的色彩，偏向于白色，多使用上衣的同色系配色或者相近的色系，色彩冲突较小。

例如，在《瑶台步月图》中，中间从左到右三位仕女依次穿着红褐色褙子、白色浅青色边褙子以及浅青色红色边褙子，下均着白色长裙，给人以清新淡然的审美感受。

（2）以大面积的浅淡色搭配小面积的重色

服饰色彩的搭配还会以大面积的浅淡色搭配小面积的重色来突出服饰的节奏感和韵律。

例如在《盥手观花图》中，女主人着淡紫色窄袖长襦，下穿白色长裙，外 披淡黄色披帛；

执扇仕女着淡绿色袍衫，腰围淡黄色宽巾；

端盆仕女着淡蓝色袍衫，围白色腰围。

三人的服饰色调都为浅淡色，但在服饰的缘边镶嵌了深红色、棕黄色的带饰。

（3）内衣色彩浅淡

宋代服饰内衣常常露出来，在和外衣保持相似色调的同时，色彩常采用浅淡的颜色，不营造突出的视觉感。

以白色为主，蓝色、粉红等色彩也时有使用，但通常要与外衣的颜 色相匹配。

在《歌乐图》中，红色的褙子内均穿着白色的抹胸，鲜艳的外衣点 缀清新的白色，突出了服饰的韵律感。

（4）门襟、袖口等缘边部位的颜色较深

宋代经典仕女画中服饰的色彩较为柔和，但门襟、袖口等缘边部位的颜色较深。

一般以红色、棕色、青色为主，在缘边上通常有装饰纹样点缀。

小面积的深色起到点缀、装饰作用的同时，又不会使服饰显得沉闷或过于轻薄。

在《杂剧打花鼓图》中，仕女外穿白色红边褙子，下穿白色长裤，可见，红色点缀了整套服饰。

«——【·总结·】——»

仕女画服饰图像可生动、直观地呈现服饰的穿着效果，有侧重地反映出服饰形制搭配特征、色彩搭配特征、纹样的形态及在服装中的位置特征，表现宋代审美观念的服饰细节更容易被捕捉。

相对来说，相关文字记载较为全面，但基本为服饰的平面化、单件服饰的呈现；

实物可信度较高，但由于其年代久远，服饰表现不完整，无法看到准确形象。

三者各有长短，因此将实物、图像和文字三者结合起来进行研究，互契互补、相互对照，可呈现出更加完整的宋代服饰审美风尚和形制特征，也可体现出更具可信度的服饰要素。

«——【·参考文献·】——»

[1]陈寅恪.金明馆丛稿二编[M].上海:上海古籍出版社,1980:245. [2]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981:34.

[3]卞向阳,李林臻.新时代中国服饰中的“新国风”时尚[J].美术观察,2021,(02):23-25.