说起西方戏剧艺术，你的脑海中是不是也首先浮现出古希腊的开放式剧场和身穿白色长袍的演员？
人们通常将古希腊戏剧视为西方戏剧艺术的起源，可是你知道吗，那个时期的舞台表演方式和现在我们看到的戏剧，其实有不小的差别。
古希腊时期有三种典型的戏剧类型——悲剧、喜剧、萨图罗斯剧，他们各自有着鲜明的艺术特色， 其中所展现出的戏剧艺术诸要素，对之后的西方戏剧产生了深远影响。
世界上最早的“弹幕”——合唱队
合唱队，或称歌队，在古希腊戏剧中占有举足轻重的地位，他们在戏剧作品中的分量甚至可与主角相当。
一般来说，合唱队在古希腊戏剧中的作用可以归纳为以下六点：
（1）烘托剧中的歌舞与视觉场面；
（2）推动全剧或具体情节的情绪发展；
（3）调整戏剧节奏，为戏剧情节创造舒缓或停顿；
（4）作为戏剧中的人物承担角色任务；
（5）建构评价戏剧情节的道德判准；
（6）充当观众角色，对剧情做出剧作家理想中的反应。
——这和现在的弹幕君们是不是有异曲同工之妙？
在戏剧演出中，合唱队通常是在“开场白”之后上场，表演“进场歌”，在不同类型的戏剧中，合唱队的出场方式有所不同：在悲剧中，合唱队通常会整齐列队、在笛子或双簧管的伴奏下，由入场口庄严地进入舞池；而喜剧演出中，合唱队常会跳着轻快的舞蹈出场。
歌队上场之后基本会一直留在台上，直到演出结束。他们会在每场戏之后在舞池载歌载舞地表演一出，然后又开始下一场；除此之外他们还会承担各种各样的表演任务，比如与观众对话、与人物对话等等。
公元前五世纪时，合唱队的成员均为业余演员。但由于需要频繁地参加合唱与舞蹈比赛，这些演员往往有着丰富的演出经验与较高的专业素养。
唱跳演全能 Ace——演员
最初以文字方式记录古希腊悲剧的人将这种艺术形式称为山羊剧，而在其中进行歌舞表演的人员被称为“tragoidoi”。
但是，当时的表演还停留在仪式歌舞的阶段，没有太多戏剧性的情节和表演，直到忒斯庇斯在演出中将合唱队的领队分离出来，第一个“演员”出现了。不过，当时那位“演员”的主要功能也仅仅是与“合唱队”对答——希腊人用“hypokrites”来称呼演员，这个词的意思就是“对答”。
后来埃斯库罗斯把演员增至两人，减少了合唱的成分，使对话成为表演的主要部分，至此，表演的方式才有所改变；而后，索福克勒斯又在其作品中开创性地引入了第三个演员，这才逐渐形成了我们较为熟知的表演形式。
随着每部戏需要的演员数量逐渐增多，人们愈加渴望优质的演员，由此，演员的角色才与剧作家逐步分离，成为独立的身份。然而即便是这样，前五世纪的演员仍然多以半职业的身份出现，而且由于表演的机会不足——通常只在戏剧节期间才有演出，演员们往往要在演戏之外寻找其他收入来源以养活自己。
在古希腊时期，演员的表演具有较强烈的程式化、象征化色彩。担任演员工作的均为男性，大家头戴面具，一人可以分饰多个角色。比起塑造人物的年龄、性别等个性化的特征，人们更关注演员的嗓音条件与控制声音的能力——因为演员需要通过声音来准确地传达对应角色的规定情绪。
而且，古希腊时期的戏剧表演还保留着仪式的特征，并不追求生活化的呈现——悲剧力求呈现理想化的戏剧，喜剧则强调滑稽荒诞的效果。
希腊男神们的衣橱——舞台服饰
服装与面具构成了希腊舞台艺术的视觉形象。虽然由于年代久远，确切的服饰样貌已经难以考证，但可以确定的是，根据戏剧类型的不同，演员的服装会呈现出不同的风格。
悲剧演员通常身着华美的过膝长袖外衣，加以束腰，力求凸显高于日常生活的精致之感。此外，演员与歌队有时会身披斗篷，并通过象征性的道具体现所饰演角色的身份。
喜剧演出中，演员往往穿着希腊人的日常着装，而一些具有强烈滑稽色彩的角色在装束上也会更为夸张：他们会身披紧身短毯，制造出一种裸体的错觉，或穿着颜色鲜亮的紧身衣，起到夸张的效果。
由于现存资料较少，萨图罗斯剧的服饰较少受到人们的关注。在仅有的一些记载中，演员似乎会穿着兽皮制成的服饰，这可能是由于萨图罗斯剧中的人物多为神话中的角色，具有比较强的原始色彩。
自由地成为任何人的法宝——面具
前五世纪，除音乐伴奏外的所有演员在表演时都需戴面具。然而由于制作面具的材料为易腐烂的亚麻布、软木等，现在已经难以找到保存完好的希腊戏剧面具了。
学界一般认为，第一个使用女性面具的是剧作家普律尼克斯，而第一个使用彩绘面具的是埃斯库罗斯。
在悲剧演出中，演员佩戴的面具并不会对人物的面部特征进行过分夸张，仅仅力求在不同角色之间做出鲜明对比，以便观众可以通过面具区分角色。在喜剧演出中，由于歌队常常扮演鸟兽、昆虫等形象，面具会做相应的设计，以代表这些特定形象。而在萨图罗斯剧中，演员的装扮常带有原始的神话色彩，例如将动物的五官与人的形象结合，但在面具的选择上，萨图罗斯剧与悲剧较为类似。
代表真善美的旋律——音乐
最初，音乐仅作为辅助戏剧表演的元素出现。随着剧目的精致程度不断提高，到了欧里庇得斯时代，音乐已经成为了与朗诵相伴并配合歌队演出的重要组成部分。
戏剧演出中的音乐伴奏主要会使用双管竖琴，其音色类似于现在的双簧管和竖琴。为了制造特殊的声音效果，伴奏时也会用到如拉琴、喇叭、打击乐等其他乐器。
在希腊人的艺术观念中，音乐的艺术性往往与道德属性相关联，特定的音乐类型会呈现特定的情感与思想。因此，希腊时期的音乐常使用复杂而严谨的和声与调式， 通过对和谐的极致追求来体现道德之善与艺术之美。当时音乐的主要调式包括多利安、伊奥尼亚、弗瑞吉亚等，不同的调式还有复杂的变调，以适应不同的戏剧类型。
希腊戏剧以鲜明的艺术风格在世界戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔，今天我们看到的戏剧表演中，处处能够发现古希腊戏剧的影子。如果能穿越回两千年前，近距离感受一下那充满原始神秘色彩的戏剧魅力该有多好。
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