腾讯娱乐讯2016年诺贝尔文学奖颁给了美国音乐人鲍勃·迪伦，表彰他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”，从1961年发布首张专辑至今，他在流行音乐界和文化界的影响已经超过五十年。在这半个多世纪的岁月里，哪些歌是最不容错过的金曲，不妨一起来回忆一下。
没有什么比《像一块滚石》更能代表鲍勃·迪伦，也没有任何一部别的作品拥有如此之多的被广泛传播的故事。从灵感出现，再到这首针对当时社会现状且具有革命性影响的6分钟单曲的发行，一直到在曼彻斯特自由贸易大厅的首次演出以及之后人们用犹大还称呼迪伦的指责和谩骂，这一切实际上已经不知不觉之中成为了摇滚乐的神话。
据迪伦的风琴手阿尔·库伯回忆，“堕落街”是纽约第八大道的一部分，那是一个堕落的区域。在那里，妓院、色情商店以及肮脏破落的酒吧随处都是。人们在夜晚走上街头，随处可见闲逛着的可以的人影，这些事物都成了鲍勃·迪伦歌曲的一部分，并以此构成了一个新的、乌托邦似的美国。
那套创作《约翰娜的幻觉》的公寓坐落在“堕落街”的旁边。已经是夜晚了，房间里极慢了瘾君子和波西米亚式的流浪艺术家收音机在单调的唱着那些过时的老歌，壁炉像肺病患者一样喘着粗气，角落里有人正在给自己注射，一次来度过这些令人难熬的时光，另一边的地上躺着一些人，歌手站在窗户边，回想着自己的过去。也许，借助查尔斯波德莱尔式的抒情诗或者被维尔伦的《美好的山歌》中那种温文尔雅的忧郁所激发出灵感，迪伦最终为这首歌找到了合适的语言和旋律。
1965年初，鲍勃·迪伦和鲍勃·来伊维尔斯——一位与他旗鼓相当的朋友，同时也是迪伦音乐上的引路人——算的上是城市里最酷的两条猎犬了。那个时候他们已经充分意识到了颓废派的萌芽，并经常和来访的朋友开一些令人哭笑不得的颓废派玩笑。这首歌的音乐不分灵感来源于DA潘尼巴克用他的静态相机拍摄的一组镜头。虽然只是一组短小的连贯镜头，但他对这首歌的影响确实不可估量的。
如果说那种尼采式的狂妄自大是占有绝对有时的天才的阴影，那么，迪伦从来都不是这样的。“有些事情正在这里发生，”他讥讽道，“但你不知道那是什么——你说呢？琼斯先生？”这里所变现出来的居高临下的态度应该针对的是一个评论家，而他的评论让迪伦这个首屈一指的诗人愤懑不满。
“呆在切尔西酒店数天无法入睡，为你写下《眼神悲伤的苏格兰女人》”迪伦在70年代中期的《莎拉》中这么唱到，当时他的婚姻已经失败。毫无疑问这首歌是献给他的妻子莎拉的。
“正在缝隙中隐藏着黑暗，纯银的餐具也会投下阴影。”就这样，迪伦开创了他最伟大的作品，凭借其中的格言式语句以及画面感，他已经被载入了文学史。
一个经典的乡村音乐名，一首关于“垮掉的一代”和四处流浪的放荡艺术家的布鲁斯。
我想要去对抗时间的流逝，这样，故事就可以在过去和现在同时上演。”迪伦这样去解释这首歌。作为专辑《路上的血迹》的开场曲，迪伦在这5分半钟里找寻拭去的时间。
在专辑《席卷而归》的第一页上有两首神秘的情歌。《她属于我》是迪伦写给琼贝兹的，另一首《爱减零，无限》则是写给他新交的女伴，前《花花公子》杂志的封面兔女郎莎拉老恩德斯。莎拉同时还是这张专辑的封面模特。
“白痴”是迪伦的绘画老师诺曼·雷本最爱用的一个词。据他的遗孀介绍，他始终有一个观点，那就是可怜的人类在持续地盯着白痴之风，它使得人类在对自身存在的最后一个问题上变得盲目。有这么一个说法：“白痴风”不是在其强大的语言力量上，而是在愤怒的表达上都与《像一块滚石》十分相似。
对迪伦那一段斯巴达式的严峻的日子，吉米亨德里克斯的评价是不同寻常的。这两个摇滚乐历史上的先行者在这里进行了令人厌烦的古代北欧传说式的对话，而背景则是霹雳和闪电，这样全然力度让人精神错乱。可这正式鲍勃最本质的原型。
纯净的旋律，关于寂寞和渴望的主题以及似曾相识的段落：迪伦从传统民谣资源中吸取养分，在这里，我们可以听到《斯卡布罗集市》以及其他古英语歌谣的曲调。
就像在英格玛伯格曼著名的黑暗影片《第七封印》中那位从十字军东征回到故乡，为了寻找上帝的骑士一样，迪伦用这首歌回到了他的基督教时期。在60年代初，他在格林威治村会经常演奏那些福音歌曲。出于某些无法解说的原因，迪伦这首伟大的作品在1983年并没有转化为异教徒的声音。在一个神秘的版本中，迪伦就像一个永恒的追寻着一样在钢琴边修改者。这时，马克诺钸夫勒试着用吉他进行演奏。这个版本出现在1991年《私制唱片系列》中，令人非常惊讶。
哥伦比亚唱片需要一首能够像《像一块滚石》一样出色的单曲，这对迪伦来说刚好合适。在新港民谣音乐节之后没几天他就录制了这首强硬的单曲。粗糙的演奏充满想象力的配器，明确无误的回应了那些对民谣基础有偏见和其他指责他背叛的人：“你后者脸皮说你是我的朋友。”并转而求助那些冥想学校：“为何你宁愿看我把自己灌醉，而不远出来向人们大声宣布？”
迪伦在这里将一段失败的感强经历进行加工，提炼，并使出现的问题普遍化，这样的能力是没有人可以比拟的。“你现在必须离开，带上你所需要的你的思想将会继续。”那些看上去由着很长久的价值和意义的东西却被慢慢的损坏，可靠而保险的东西就像“晕船的水手”和“驯鹿的部队”那样是不存在的。它的旋律意味着告别，而最后一句歌词却依然给人以希望：“又一轮比赛，一个崭新的开始。”
一首诡辩的情歌，其中歌词所引起的混乱和困惑只是为了引导出一个高潮，那种迷魂汤是的爱是是很难用语言表达出来的。“我如此的想要你”，而那无以言表的情感却深深地隐藏在那些紧密相连的诗句中。“那内疚的送葬者无助的叹息着，孤独的手风琴奏出凄冷的乐曲，”乐器的衬托听上去充满灵气，并且非常好的利用了离调的手法，这在《无数金发女郎》专辑中非常普遍。鲍勃像预言家一样断言，偶像将会是艾迪赛的威客，还有那个跳舞的孩子布莱恩琼斯。
这首歌写于1963年迪伦与奥黛塔在意大利旅行的途中。他希望在那里可以看见他的女朋友苏泽露托罗，她不久前刚刚来到欧洲，却很快又启程去了纽约。迪伦将内心的失望转化为了诗句写进了这首令人心痛的“女孩力气男孩”的故事里，并再一次借用了传统民歌《斯卡布罗集市》的曲调——就像他创作于相近时期的《北部女孩》中的一样——这是民歌手马丁麦卡锡在迪伦于伦敦逗留期间教会他的。
女权主义者抨击这首歌，而洛德斯图尔特、乔库克，甚至阿尔戈尔都喜欢唱它。迪伦自称他的灵感来自于艾迪赛的威客或他的前任女友琼贝兹，他也很少在歌曲中将轻视和性感这两种截然相反的情绪同时表达出来。对于这首歌，人们会争论，是否“她像一个小女好一样伤心”这样的歌词是厌女症的表现。不管怎么样，那种可怜的恐惧感在最后由一个臆想中的壮年男子说了出来。“当我们再次见面，像朋友般互相问候，请不要假装初次相识，记得我曾经对你的渴望，而那曾是你的世界”。
在迪伦许多苦涩的情歌中，这是第一首经常被翻唱的歌曲：从猫王和强尼卡什到艾里克克莱普顿和布莱恩费瑞，所有人都试着完成这种建立在合作与疏远基础上的，与原作相差甚远的混合演绎。可是没有人能将那些具有决定性意义的段落演唱的想鲍勃迪伦自己那样：“你有点在浪费我的宝贵时间，不要想太多，没事的》”没有“再见”，只有极度的完善。告别和离去在这里也同样发生在乐手身上，他们虽然呆在录音棚里，却没有参加这首歌的录制。虽然人们私下里会议论它，但他至少没有一个乐队的版本。
正规的12小节布鲁斯，迪伦在这里以一个戴着“药盒状的豹皮帽”的形象出现，以此来证明他对这种形式的音乐并不陌生。这个7分钟长的流畅音乐经过制作人鲍勃约翰斯顿和鼓手肯尼巴特瑞之间的配合显得如有心灵感应般默契，而迪伦的演唱不分则是在家录制的。歌词部分经过了他数次的修改，知道和节奏完全协调起来。
迪伦说，在他离开医院很长时间之后，他才真正意识到，面对死亡时，想要摆脱它的念头显得是那么渺小。病痛到给他的创伤直接导致了《不再黑暗的诞生》。“有时我的担子超出了负荷，虽然还不是完全黑暗，但他正在朝那里迈进。”一首抒情诗般朴素的歌曲，独自承受着这无法避免的命运。这其中的痛苦只有他在知道。“我的人性在逐渐淡漠,在每件美丽的事情背后都埋藏这痛楚》”这里的节奏是迟缓的，旋律是绝望的，歌词中没有任何安慰。
迪伦在经过了7年的修正之后推出了第一只新歌，重新向老式布鲁斯进行了回归：从“我穿过死亡的街道”开始了歌曲《相思病》——专辑《很久以前》（TimeOutOfMind)的开场曲。他出色的引用了整张专辑的主题，关于寂寞、破碎的心和流逝的时光，并将迪伦从一个似乎过去时的人物变成了一个酷老头。不久，人们将看见，一个被美化的的迪伦如何在《相思病》里保持了自己的声誉。
这首4分半钟的歌曲关于抗议运动的解放。迪伦在这首歌中所表达的许多想法已经在1963年底，由“紧急公民自由委员会”授予的“汤姆培恩奖”的致辞上出现。“为了得到青春，我付出了很长的时间，而现在我认为自己很年轻。对我来说，再也没有什么比黑与白、左与右、只有上和下的分别。而下则非常接近底层。我正试图抛开一切无足轻重的东西——比如政治——而往上走。”
鲍勃迪伦是一个伟大的作曲家，但很遗憾，他并不会唱歌，因此人们在翻唱他的歌时经常可以做的更好。比如由天才的飞鸟乐队（TheByrds)翻唱的版本精确的表达了作曲家的内涵和旋律山的意图，某种程度上说，也许超过的他本人的演绎。“嘿！手鼓先生，请为我演奏一首歌，在这个叮当响的早晨，我要来跟随你。”飞鸟乐队使得这首歌长时间在榜上停留。他们同时也为鲍勃迪伦带来了一批新的、更年轻的观众。皆大欢喜。
一个人们只要看见一次就不会再忘记的场景：年迈的谢里夫贝克（SheriffBaker)浑身是血的坐在湖边，在他爱人的怀里死去。在这里，歌者用简洁的语言表达出了这个与死亡搏斗的人所无法表达的：“妈妈，将这个勋章从我身边拿走，我已经用不上它了。”这段场景出现在山姆佩金派（SamPeckinpah)的晚期西部片《比利小子》（PatGarrett＆BillytheKid)中，迪伦为这部影片写了原声音乐，并且在主角克斯森克里斯多佛森[KrisKristofferson,他临时替代了威朗杰宁斯（WaylonJennings)饰演了这个角色]和詹姆斯科伯恩（JamesCoburn)身边饰演了一个小角色。
61号高速公路沿纵向贯穿美国，它不仅仅是一条承载了鲍勃迪伦童年成长时光的道路，同时还连接着迪伦心目中神话版的布鲁斯圣地——密西西比三角洲。“重返61号高速公路”一趟贯穿整个神秘的美国的旅行，它装满的迪伦关于超现实主义的幻想。它也是圣经上亚伯拉罕应上帝的指令奉献出自己儿子的地方。阿伯拉罕在歌曲的第二行以“阿贝”（Abe）的名义出现——这同时也是迪伦父亲的名字。
在迪伦所有关于世界末日（决不仅仅是因为核武器）的警告中，这首歌的隐喻是最尖锐的：先驱者跌跌撞撞的穿过悲伤的树林，路过死亡的海洋，他看见新生儿被狼群所包围，一直黑色的树枝在滴血，一架血色的梯子被打水淹没。尽管发生了这些，这个人最后还是固执的流了下来，“然后站在海面上知道我开始下沉，在我开始歌唱之前我要记住我的歌”。
“现在当所有的鲜花女郎要回她们曾给你的，”鲍勃讥讽道，“你所有的孩子开始对你表示不满，你会来看我吗，珍女皇？”对一个娇生惯养，做事情颠三倒四的女人留下的地址的拒绝，还有在同期出现的滚石乐队的《与火焰共舞》（PlayWithFire)。鲍勃迪伦在这里发着牢骚。注视着琼贝兹（JoanBaze)。出色的钢琴，风琴铺地，吉他令人心烦的发出不和谐音。
在1965和1966年之间，鲍勃迪伦花费了大量时间在位于纽约的录音棚内寻找一种新的声音，终于在1966年1月底他通过录制《我们中的一个必须知道（迟早）》而找到了突破口。在当时钢琴手保罗格里芬（PaulGriffin）和键盘手阿尔库伯以及罗比罗伯森（RobbieRobertson)敏锐而细微的演奏下烘托出来这把闪闪发光的声音。库伯在录制前并没有做什么准备，而最终，他是这段时期内除了罗伯森之外唯一被迪伦挑选上一起去纳什维尔为专辑《无数金发女郎》（BlondeonBlonde)录音的乐手。
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