张文光，1931年生于山东高密，毕业于青岛教育学院美术系。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、国家一级美术师。
张文光从艺几十年，曾得到国画大家李苦禅、王雪涛先生的指授。苦禅先生早年对张文光的作品曾赞誉：“笔墨清晰，设色亦佳，坚持苦攻，前途当远大不可限量。”张文光的水墨写意追求“画到精神飘没处，更无真相有真魂”的艺术境界，不拘泥于物象的形迹，而擅以夸饰性笔法表现“不似之似”的抽象美，画面笔墨简洁粗犷，形简而意真。其鲜明的艺术语言形成雄放简阔、朴拙大气的风貌，得到艺术界的广泛赞誉。
张文光的作品多次参加国内外展览并获奖，大量作品在国内外报纸杂志上刊登，很多作品被国内外艺术馆收藏。出版了多部绘画专辑、画集。高密市相关文化机构收藏其若干作品并建有“张文光美术馆”展示其艺术风采。
春韵
名家论张文光大写意艺术
笔墨清晰，设色亦佳，坚持苦攻，前途当远大不可限量。
——国画大家李苦禅早年对张文光作品的赞誉
德禽
看得出张文光先生是在写意文化的基础上起步的。很明显，他的画笔墨酣畅、流变自如，追求笔墨神韵。比较而言，我更喜爱他鸡画的艺术处理，笔墨精炼，抒写灵动，不拘泥于物象逼真，而注重生命神韵的追求，且清秀得体，妙在自然。诚如李苦禅老先生所题：“笔墨清晰，设色亦佳”。这样的赞誉，是恰如其分的。
——著名画家周韶华对张文光及其作品的评价
春风
岸边
张文光个性画风是以“简”为特色。一般说来，文艺创作繁易简难，古人曾有“文贵简”之说，认为“凡文笔老则简，意真则简，辞切则简，味淡则简，气蕴则简，品贵则简，神远而含藏不尽则简，故简为文章尽境。”（清·刘大櫆《论文偶记》）作画与作文同理，绘画也以简为贵。张文光的写意花鸟在“简”上做文章，足可证明他的胆识和创新勇气。他的画略形求意、注重气势、精炼而整体。所谓“略形求意”，就是说他不拘泥于花鸟外形繁琐的细节，而是在大略轮廓的基础上把握其神态，并加以重点刻画，用笔墨传达气势、渲染气氛，章法、构图单纯，黑白、虚实关系分明，画面整体感强。因为要突出对象的神态，夸张、变形是他常用的手法，其笔下形象时有怪诞的意趣。张文光爱用大笔触酣畅地勾画轮廓，因胸有成竹，常一气呵成，形神兼备。张文光是一位诚实、勤奋且有探索勇气的艺术家，他具有创新精神风格的花鸟画生动地反映出他的艺术思考与审美追求。
——美术史论家、中央美院博导邵大箴在其文章《张文光的花鸟画贵在有独特的个性面貌》中的评论
冬雪
张文光先生的大写意花鸟画善于以夸张的手法表现各种花鸟鱼虫，但他笔下的生灵夸张而不怪诞，变形而不丑陋，以简洁的笔法和少许的笔墨塑造出栩栩如生、生机勃发的艺术形象。在章法和立意方面，文光先生注重每作画必先立意以定位置，繁中置简，以少见奇，简于象而非简于意，于无笔墨处得无穷意趣。其艺术风格最主要的特征，应当说还是体现在笔墨的运用方面。文光先生正是充分把握住了笔墨在笔势运转中所表达的情感因素，以气贯笔，不滞不凝，把写意画的“写”字运用得淋漓尽致。在笔墨的把握中，文光先生往往抛开枝尾末节或细微变化的束缚，以大笔大墨和静中有动的总体笔墨态势，来表现他对自然美的独特感受与理解。虽然他的诸多作品在墨上也有偏浓或偏淡的差异，但笔迹墨痕均高度简化，更不刻意追求一笔中墨色的浓淡色变，而保持和强化了大块面中的韵律与节奏，因而获得了取势空灵、节奏感强的艺术效果。古人所倡导“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”的艺术境界，在文光先生的画作中表现得尤其充分。
——美术史论家、画家邱振亮在其所撰文章《画由人重，艺由道崇》中对张文光画作的评价
相随
乐趣
疏简恣意，细密守矩，是左右张文光先生简笔国画的美学原则。张文光先生的简笔国画其外观看似疏狂简略、恣肆任意，内里却有写实的严谨、状物的中规守矩。看似简笔线走自由、行墨随意，而内心却是忠诚不逾越的实、踏实恪守的真，这便构成了张文光式的简笔国画，如同将细致严谨的写生对象之素描底稿用拷贝纸张做了驰心意的最大程度的简略。
——评论家、《美术大鉴》主编王晓强在其所撰文章《谦然简笔八十载，笔端瑰宝胸臆生——读一代简笔国画大家张文光》中的论述
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