美国 《国际艺术家》杂志
2018年04-05月期（总第120期）
著名水彩画家单虹荣登国际著名艺术杂志《国际艺术家》2018年4.5月期（总第120期），以《一个艺术家的旅行》为题12个页码刊发其文章与作品，并大篇幅介绍其艺术追求与创作技法。 《国际艺术家》杂志（International Artist），美国国际著名的英文大型综合性美术杂志，已创刊30余年。《国际艺术家》杂志与其系列姊妹杂志《美国艺术收藏家》、《美国美术》、《美国本土艺术》、《西方艺术收藏家》等同时面向全球出版发行。主要面向北美，澳洲及英语国家发行。该杂志为双月刊，每期148个页码，大16开本，单期发行约10万本。
走进单虹的画室
我怎么能画得和以前不一样
别样童年
我的父亲是一位家具设计师，我童年起就看到他在工作之余很喜欢并且擅长画中国水墨山水。所以我小时候经常模仿父亲作画的样子，趴在画案上“涂鸦”。父亲看到了我身上的艺术细胞，从我开始描摹“上手”之初，他就开始对我进行了正规的素描引导和训练。正是因为父亲的启蒙教育，使我开始对绘画有了主观的“体积感”认识。追逐着艺术之梦，我从小也经常参加一些美术比赛，11岁时我画的一幅四尺的线描国画孔雀去参加区里面的比赛，得到的评价竟然是“此画不是这个年龄阶段的学生所能画出来的”，因而在评选的环节上又多了一个现场展示环节。如此的经历在我的艺术学习中反复出现这也是许多像我一样的中国艺术家所共同经历的。虽然不足为奇，但是一系列这样的事件使我更加坚定了信念，要在绘画的道路上坚持走下去。
艺术之都的
伴随自己的成长和国家的开放，使我有了很多机会了解西方的艺术。大学毕业直至工作后带着对西方艺术的酷爱，对现、当代主义的追求，从而使我在30多岁告别故土，只身来到欧洲维也纳追寻自己的艺术理想。维也纳是一座很优雅的城市，它有着太多的优秀文化艺术和人文历史，漫步在这样的一座城，能够使人们真正的心灵愉悦。它一边是纯粹的有着千年底蕴的古典艺术，一边又是非常开放的和极具包容性的当代艺术，众多的人文景观对我而言而言是激动的和兴奋的。
在这里的十多年，我结识了很多艺术家朋友，见识到了他们身上的艺术魅力，他们的生存方式、创作态度都让我非常感动，这是一批为艺术而生的人，他们画画的最大目的就是“我怎么能画得和以前不一样”。我从他们身上感受着艺术的纯粹感，追求着一种独立，一种存在，一种精神。在这里我也开始从最初只对静物和人物画感兴趣而逐渐的喜欢上了风景画。
由于以前在国内只有极少数的水彩纸张和颜料品牌，所以我的大量的创作经验来自Waterford和Van gohn。在维也纳一下子扑面而来各种各样的绘画材料使我兴奋不已，我不停的尝试着各种新画材给我带来的不同体验，甚至后来我自己跑到德国的Hahnemuehle水彩纸公司拜访和研究，然后把这款水彩纸又引进了中国，在和厂家沟通的同时，我问他们怎么通过艺术家的反馈来确定纸张的质量和特性时。他们的回答确是，现在是当代艺术盛行的时代，几乎欧洲的艺术家根本不关心纸张到底是什么样的品质，他们只关心自己的观念，他们可以在任何的材料表面创作，这一点真的是和我们生产供应商完全背道而驰的。
我们有400多年的历史在孜孜不倦地研究品质，现在却很少有人和我们谈品质。大多数艺术家的表现形式使他们也不再去关心品质。我们真的很希望有更多专业的人士来研究水彩给我们带来更多好的发展建议。十多年的欧洲生活伴随着阳光和蓝天，一路花香，每天看到街上车来人往，展览此起彼伏，但是和水彩有关的活动确是少之又少，大家关心的焦点更多是当代艺术的各种现象。我则更多的是静静的在画室里研究我的水和彩。因为我知道它的便于携带和极强的表现力一定会在不久被更多的人喜爱。事实证明今天我的那些潜心于当代艺术的教授和同学也都已经开始真正关心水彩这个媒介了。
老街 45x67cm
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我为什么
我从2004年来到欧洲留学期间，真正意义上开启了和马以及其它动物的亲密接触。因为有这样的人生经历所以也是一直影响我对于这一题材的深深喜爱。
漫步在维也纳市中心的大街小巷，经常可以看到那种以前只有在电影和小说里见到的场景，清脆的马蹄声在小巷中徐徐而来，或白马或黑马棕马，配以豪华精致做工讲究的的马车和配饰，所有的这一切随着时间的推移以及我对于生活在欧洲的日益了解，使得我也将创作题材从人物、静物又添加了对马研究。
无论奔马、立马、走马、饮马、群马，我都尽可能想从光和色的角度赋予它们更加充沛的生命力。另外在表现手法上我也尽可能将中国水墨画的简洁概括和西方绘画的结构解剖以及光色相结合，来表达自己对于水溶性材料在表现这一题材的形体结构的认识。
马的素描速写研究也是我创作的一部分，平日里无论在欧洲还是在中国，我都喜欢随身携带一个小速写本，对于马的动态结构研究，欧洲马的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光和中国蒙古马的剽悍、勇猛，以及马的驯良、耐劳、忠实的特点，马和人一样，“愿为知己者用，不愿为昏庸制。”速写的经常性训练会很好的透过那种枯燥的表面解剖而对于马的内在精神进行研究。这种日常的“作业”，其实对于任何一个题材在表现上的高度概括和提炼都是有帮助的。
维也纳的旋律 36x55cm
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关于我
马是力量、速度、自由、耐力的化身，令人神思愉悦，并生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。所以在工具的选择上，普通的貂毛水彩笔因为毛质太软，我感觉画不出马身肌肉的质感和马尾的劲力，所以我常喜欢用平头水彩笔和中国的狼毫毛笔并且是大号笔来刻画表现包括一些细节，我也是尽可能的采用大笔画小画的方法。这样既可以纤毫毕露，又可以在结构上呈现出动力的美感。
但是我的作品绝不仅仅局限在马这一类题材上。我喜欢大海的波澜壮阔也喜欢肖像的惟妙传神，喜欢静物的典雅静谧，也喜欢花卉的多姿灿烂。学水彩之初，我看到身边的艺术家都在画风景画，多一笔少一笔对于一棵树而言根本毫无关系，但是多一笔少一笔对于肖像画来说却是至关重要。多一些水分对于海浪题材来说也无关紧要，但是对于静物来说可能会因此而毁掉整个画面。长时间进行肖像绘画艺术家在风景画的创作上可能会太拘谨而不够挥洒自如。相反长时间的表现风景画又会因为太过于自由洒脱而在静物和人物题材上过于不严谨。
我认为今天的水彩画家不应该局限在一个单一的题材上，而是应该对于多题材多角度的训练和表现才能够更好的驾驭这一画种，当然进步也会更快。水彩的水是一个捉摸不定的事物。今天的水彩画随着时代的发展，已经比过去在材料上和尺寸上有了极大的突破，如果还局限在单一的题材和尺幅表现上。对于这个画种的深入研究和了解不会有更好的帮助。选择多样性的题材对于一个艺术家来讲犹如一个优秀的厨师，好厨子有拿手菜更要有多样性。
花道 54x73cm
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我的
文学和电影是我灵感的最初来源
长期的阅读自然会经常有些画面和文字相吻合，它带给我很多的想象，这也是我选择模特和素材的重要标准。我总是在自己的阅读和观看当中将来自青少年时期所累积的视觉经验和当下的感受结合起来，然后漫步于大街小巷或者参与不同的活动来找寻自己的素材。之后我会通过照片记录下来把作为我绘画的主要素材。
先解决构图问题
我认为历代名家名作，首先他们的构图都是非常优秀。他们都愿意在构图上不厌其烦的来推敲和尝试。因此，对于自己的作品，在开始前，我会反复研究构图，甚至会将本来一个横构图的照片变成一幅竖构图。优秀的水彩画作品首先是在构图上具有非常超越常人的观看和记录方式，通过平时的一些不间断的现场速写和灵感记录对于构图的把握和训练是非常有益的。
找到和谐的色调
因为马的身体结构和环境以及强烈的光线是我作品中主要表现的部分，所以我的作品会使用大量的纯色调，由于对色彩纯度的要求提高，对于每种颜色特性的深入研究最终决定控制色彩还原的效果。除了依赖高端的名牌水彩以外，更多的时候还需要很好的研究色彩理论。对比、互补、同类色彩之间的相互关系和影响，以及每种颜色的基本产生原理做一些细致的了解学习是非常有必要的。比如两种颜色的调和一定会纯度高于三种颜色的调和。那么要想取得璀璨的效果，尽量少的将几种颜色放在一起调和是明智的选择。
避免暗部变脏
我的作品里白色的部分都是通过流出白纸部分而形成的，只在极少数的情况下使用白色。更不会像很多画家那样去用白色调和所有的颜色。当你画暗部或投影的时候，一个很常见的问题就是画的很灰，原因是用小笔触反复在同一区域涂抹这样会很容易使这一部位变脏变灰。对于暗部的表现，通常我的方法是用普兰，紫色和深红调和来替代黑色和灰色并且用大笔尽可能一遍的在深色部位完成，深色部位最多不可超过两遍来表现。
绿意点翠驼铃声声 54x73cm
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懂得水彩材料的特性
水彩，作为一种水性媒介画种，它的特性非常明显，它的常态表现就是湿画法和干画法。湿画法最常用的就是把纸的正反面全部浸湿，甚至是放在水里面浸泡4～6个小时，这样的方法对于一些需要表现更有水分特制的作品来说非常棒，但是对于不同的纸张和浸水的特性就需要非常的了解。最为一个专业的水彩画家，对于纸和水的了解就好像油画家对于油和亚麻布的了解一样，否则就很难画出特质极强的各类题材。
从高处远处来看你的画面并尽可能的用大笔画小画
我在画室的做画习惯是先平放再竖放。也就是因为开始的时候水份很多所以需要平放来铺大色调。大色调在水色交混的的过程中，要很好的控制留白的面积。这些步骤我都喜欢用一只大刷子来完成。大笔也可以帮助我更好的概括画面一些不必要的细节，当第一遍完成的时候，平放在画板上的作品其实成功与否也已经基本显现。对于我而言，第一遍是至关重要的。画完以后我会把画纸裱好待干后再竖放起来，远远的观察看下一步应该怎么深入的描绘。我不是那类从一开始就立着画板从一个局部开始画的艺术家，所以更多的时候站高站远看对于我来说是非常的重要。
画家的 绘画用品
水彩颜料
梵高，卢卡斯，美杰罗，荷尔拜因艺术家永固水彩颜料：
画笔
中国板刷、毛笔、Herend、达芬奇、阿尔瓦罗画笔。6、3、2英寸板刷»2英寸平头笔 » 16号圆头笔» 12号圆头笔» 8号圆头笔» 6号圆头笔» 5号圆头笔» 4号圆头笔» 3号圆头笔» 1号圆头笔
画纸
阿诗（Arches），22× 30英寸（56×76厘米），一百四十磅（300克）粗纹水彩纸
Arches,22 x 30 inch (56 x 76 cm), 140 pound (300 gram) , rough surface watercolorpaper
获多福（SandesWaterford），22× 30英寸（56×76厘米），一百四十磅（300克）粗纹水彩纸
SaundersWaterford, 22 x 30 inch (56 x 76 cm), 140 pound (300 gram), rough surfacewatercolor paper
哈尼穆勒（Hahnemuehle），19.6× 25.5英寸（50×65厘米），一百四十磅（300克）粗纹水彩纸
Hahnemuehle, 19.6 x 25.5 inch (50 x 65 cm), 140 pound (300 gram) , rough surfacewatercolor paper
其它材料
牛胆汁»肥皂»绘画橡皮 » 1英寸宽的米色水溶胶带 » 大号搪瓷盘»调色盘 » 大小喷壶 » 中国产遮盖液 »蛋清»发胶» 2B铅笔 » 毛巾 »卷筒纸 » 纸巾»刮刀 »镊子» 砂纸»比水彩纸要大的有机塑料画板和木质画板»
关于
翡翠行
纸上水彩
41x29” (105x75cm)
灵感，技术和设计元素
这幅画的是一场马球赛。在维也纳的马术活动基地，这是一个被绿树包围的很优美的皇家马场，有200多年的历史了，我经常去，有时没有马术活动也会有几匹马或者是马具马车散落在那。特别喜欢那种冷天当中还有的绿色。我后来在表现时将整个背景的树木全部简化成一块明亮的翠绿色调并且适当t用水来制造一些肌理。将背景的色彩通过通过一只大刷子在湿润过的地面部分延伸，使画面看起来整体统一然后再用赭石和棕色、群青色、紫色，形成和绿色冷暖色的对比关系来突出马的结构动感。尤其是马的暗部部分完全不会受照片暗部的影响而是完全按照色彩应该具有的关系去表现这样更加突出受光部的结构。
红岗
纸上水彩
20x29” (53x75cm)
灵感，技术和设计元素
一群站立的牛仔其实是在一个阴天的下午，但是马身的棕红色还是很吸引我，所以在表现上我借用了在内蒙古看到的牧马人和沙地草原的一些风貌，通过自己的个人主观感受改变了这一原本的画面色彩。用土红和赭石打底，强调冷暖色的对比关系。近景的亮色的草大部分都是用刀刮出来的。对于这一类的表现手法平滑一些的Waterford英国水彩纸会更好于Arches水彩纸，最后是暖青莲色略加中国白洒在近景让画面看起来层次和色彩更丰富一些。
画堂双飞燕Carriage in Fiont ofthe Cathedral
画堂双飞燕
20x29” (53x75cm)
灵感，技术和设计元素
这幅作品不是现实生活的色彩样貌。我用钴蓝概括了大面积的背景色，给人一种很通透并且带有神话色彩的视觉感受。当我第一才看到这部马车时，我的脑海里突然出现了这样的一个画面，一辆白色的马车停在湛蓝的环境中。为了更好的还原蓝色，我选用Waterford300克和lukas钴蓝来表现。马车全部都是留出的白纸。在表现上尽可能的用大笔。
日光
纸上水彩
22x16” (56x42cm )
灵感，技术和设计元素
这是维也纳皇宫的一个夏日午后，阳光非常强烈，几乎每一个细节都在反射着漂亮的光芒。我经常喜欢在这个时间观察马车，或者画一些小水彩速写。其实这幅作品画面的蓝色背景部分还是有为了更好的突出马车和人物，很多的建筑细节，但是我就把它都省略和概括了。Hahnemuehle是一款还原色彩非常棒的水彩纸，也是我最喜欢的水彩纸，可以看到每一个细节都是很通透很有层次的表现出了色彩的饱和度。
午后
纸上水彩
20x29” (75x54cm)
灵感，技术和设计元素
紫色调的作品是我在2015年比较喜欢的一个色调，紫色代表着一种高贵同时还具有一些邪恶。所有的巧克力广告都有紫色和金色。但是一杯紫色的饮料摆在人们面前却很少有人去拿。这段时间我的作品就一直在用紫色和暖黄这一类的颜色表现。强烈的光线对比再加上强烈的色彩对比让这样的两种力量产生碰撞。套马本身是极具动感的，大块面的重颜色对于塑造马和人物的细节是很有好处的，主要物体周边的颜色越重，主物体的细节刻画也就越关键，而且也会越激发你将画面深入刻画。
雨季
纸上作品
41x29” (105x76cm)
灵感，技术和设计元素
干涩的沙漠和水源的结合，是水彩画干湿结合表现很有趣味的地方，这幅作品的水中倒影比主体物象更能打动我
争上游
纸上作品
20x29” (55x75cm)
灵感，技术和设计元素
奔驰的赛马使人浑身热血沸腾，应该用一种更加奔放的表现手法来描绘，概括所有不必要的细节，重点通过笔触和色彩强调赛马的动感和结构，这也是水彩画最美妙的地方。
绘画
我是如何完成《皇宫的大道》的
皇宫的大道 45x67cm
步骤一：在一块光滑平整的画板上将纸裱好，铅笔起稿后先用清水将要画的地方湿润一下，再用钴蓝、群青调和加大量的水然后用一把大而平的刷，快速的将底色铺上。
步骤二：先用清水将要画的地方湿润一下自上而下，用钴蓝加茜红调和为背景雕塑和马车人物铺上底色。
步骤三：用普鲁士蓝和深红，蓝紫罗兰和象牙黑调和铺上门洞颜色，注意空出马鞭。
步骤四：用一只大号水彩笔蘸钴蓝和赭石色开始塑造马身，切记不要很拘谨的描摹结构或者是一些缰绳马鞍的细节，而是应该以马身体的大结构来主来铺色。用纯朱红来刻画人物的面部。最后用赭石，茜红调和，用一只大刷子来表现地面，干后再肯定干脆的刻画地面阴影，尽量一遍到位。
步骤五：检查细节，注意暗部边缘线尽可能的虚一些，把一些多余的或者过于生硬的颜色洗掉，橡皮擦除一些多余的铅笔线条。
绘画
出发 54x73cm
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Shan Hong
单虹
单虹1973年生于中国青岛，国际艺术家。
他是目前中国唯一一位以水彩画专业
在维也纳国家美术学院攻读艺术人类学、
艺术哲学的在读博士，
其研究方向就是《中国当代水彩艺术》，
在攻读期间，近些年他组织策划了多场高规格的国际水彩画交流展示和学术研讨活动，创建了中国最专业的当代国际水彩微信订阅号。对中国水彩和国际水彩艺术的发展和推动起到了重要的作用。他参加了许多的国际比赛和展览，获得众多的奖项。上百幅作品，被国内多家门户网站介绍并被国内外艺术机构，博物馆，画廊，个人广为收藏。著有《当代水彩实力派名家作品集—单虹》，《当代实力派艺术名家作品集-单虹》《单虹油画集》《水彩画名家·单虹》
他现在是青岛大学美术学院水彩画教研室专业教师
中欧文化经贸促进会执行会长，青岛现代艺术协会副会长
山东省水彩画会副秘书长，中国美术家协会会员，美国NWS，PWS会员。
邮箱地址：
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