毕加索· 画

毕加索

《赤脚女孩》油画75×50厘米 1895年

毕加索是一位多产的画家，他一生的画风不断改变，他的传奇一生则可以追溯到童年时期。毕加索的父亲路易斯·布拉斯科是一位美术教师，得益于父亲的栽培，毕加索很早就开始接触绘画，并展露出非凡的艺术才能。1892年，毕加索进入了父亲所在的瓜尔达美术学校学习。此时毕加索接受了系统的传统学院派绘画方法训练，比如透视，空间，体积与质等，他很快便掌握了基本的观察方法和绘画技法，能够如实地描绘对象。1895年初，15岁的毕加索已经能娴熟地绘制大量肖像作品，这幅《赤脚女孩》便是其中的代表作。画中女孩面朝观众，双手交叠端坐正中：这幅画作虽然名为赤脚女孩，但女孩的脚部却被明显弱化，反之，她的双手和脸部却成了画家描绘的重点。红色的衣着在深褐色的背景中显得异常艳美，白色的围巾更是在画面的正中显得夺目。

《男子肖像》油画93×78厘米 1902-1903年

从1900年，也就是毕加索19岁那年.他开始游走于西班牙与法国两地，耳濡目染了法国各种层出不穷的新的艺术风格。自从1895年，第一次参观了普拉多美术馆之后，毕加索就对学院派的训练感到厌烦，他宁愿花更多时间在美术馆中欣赏古代大师们作品。来到巴黎后，蒙马特的艺术家和种种不同于学院派的创作形式，如塞尚、德加等人的展览都给他带来深远的影响。1901年2月，当初和毕加索一起来到巴黎的好友自杀了，毕加索深处忧郁的情绪无法自拔，灰暗的现实使他感到生命的绝望，致使他奋笔将无奈悲哀的惆怅倾倒于画布之上，这促成了毕加索蓝色时期的开端。在这一时期，作品的基调大都以蓝绿两色为主，偶尔才以其他暖色进行点缀。这幅《男子肖像》是毕加索蓝色时期的重要组成作品之一。男子的面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。然而不同的是，毕加索开始追求以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于画家受到了法国装饰主义艺术运动的影响。男子苍白生硬的面庞和突兀的眼睛，像是在质问什么，然而却又带有无限的伤感，而他的身体则隐匿于大批空荡荡的蓝色色块之中，显得静穆却又不安.这也是画家内心深处的最为真实的写照。

半身女子像《亚威农少女》习作 油画58.5×46.5厘米 1907年

亚威农是巴黎当地的一条街道，居住着大量不同肤色和国籍的外国移民。毕加索以此为原本，创作了大量以《亚威农少女》为题的习作。这时的作品完全颠覆了传统学院派的画风，画面中的少女毫无立体感，全幅以简单且略带枯燥的笔触所勾勒，充满了粗犷的线条和色块。唯一能表现人物女性特质的，是略带柔和的脸部和身体曲线以及少女的胸部特征。人物五官也只以概括的粗线条所描绘，完全没有了蓝色时期时的脸部阴影，而两颊所透露出的些许粉红，为整幅画作添加了一丝妩媚和动人之笔。透过这些造形的研究，毕加索终于在1907完成了着名的作品《亚威农少女》。

《罗森贝格夫人与女儿肖像》油画130×95厘米 1918年

1916年，在多才多艺的诗人、前卫艺术圈的常客考克多的引荐下，毕加索开始为狄亚基列夫率领的俄国芭蕾舞团担任舞台设计，后来更认识了该团的舞者，他未来的妻子奥尔佳。虽然身为立体派的创建者之一，毕加索在1916年到1924年间的创作并不拘泥于单一的风格，却经常反覆尝试不同的手法1918年新婚的毕加索夫妇受邀在收藏家艾拉祖瑞兹位于比亚里兹的别墅度蜜月，此时画商罗森贝格一家人也在此度假，并极力说服毕加索成为其画廊旗下的艺术家。这幅肖像便是毕加索在别墅中为罗森贝格所做，也是他少数接受委托的作品之一。画面的构图平稳且完整，背景的纵伸的直线与人物及衣着的弧线产生了强烈的对比。趋于暖色的作品色调是古典主义画家最乐忠采用的色系，光影和明暗与其他部位都具有柔和的过渡，人物细腻的发丝，精到的椅背和扶手则是典型的古典主义画法，然而从人物僵硬的面部表情仍能看出立体主义时期的影子，画家使用深色的细线勾勒女子的唇部，眼睑部，少儿的下巴和脸颊，明显地体现出立体主义特色，颇具毕加索个人风格。

《扮丑角的保罗》油画130×97厘米 1925年

保罗出生于1921年，是毕加索和第一任妻子奥尔佳的孩子，也是毕加索绘画中常见的模特儿。初为人父的毕加索，按耐不住内心的喜悦细心观察小保罗的一举一动，创作了一系列的保罗肖像，《扮丑角的保罗》就是其中最具代表性的一幅。毕加索使用纤细的画笔勾勒出保罗优美的轮廓曲线，并巧妙得捕获了小保罗的调皮又逗趣的神韵，仅仅简单几笔就瞬间令人物如获生命。毕加索使用了大面积的红，白，黑等单色色块填充画布，颜色对比强烈，具有装饰性的美感。此时毕加索以变形的手法开始发展新的风格，然而他与奥尔佳之间的关系却日益紧张，终于在日后导致他们的分居。

《坐红色扶椅的女子》油画130×97.5 厘米 1932年

毕加索对于变形的兴趣并不只停留在线条和平面的色彩之间的变化，他同时也从雕塑中寻找到造形的方式。大约自1925年开始，毕加索就热衷于雕塑，在1927年的素描本上，他留下了许多扭曲变形的形体，然而这些素描并不是单纯的轮廓线，反而如同r古典时期J的作品一般再度呈现出幻觉主义的三度空间与物体的量感。这些素描中有些被制成雕塑，比如这幅《坐红色扶椅的女子》。毕加索将女子形象进行分裂与结构，使得作品中的人物造型扭曲，夸张，完全丢失其自然形态，而人物主体特征明显，如女子飘荡的长发掩盖住她的脖子，横侧着的面庞与头发的姿态浑然一体，抽象化的乳房和双脚，隐约地表现出少女娇羞的忸怩姿势。人物的躯体宛如一滴水滴，具有明显的趋势性，顿显女子温顺柔软的身姿。身后扶椅的样态与人物的坐姿巧妙的融合在一起，像是紧紧包裹住了女子的肌肤。可见，毕加索的作品虽具有浓烈的野性主义，却也不失其温情抚顺的一面。

《朵拉玛尔画像》油画55.3×46.3厘米 1937年

1936年毕加索透过诗人保罗艾吕雅的关系，认识了朵拉玛尔。朵拉当时是个小有名气的摄影家、诗人和画家二与毕加索结炽后成为他的模特和情人。朵拉与毕加索共同生活了8年，被认为是毕加索的缪斯女神，曾激发了毕加索不少创作灵感：毕加索也以朵拉为原型创作了大量画作。这幅画就是以朵拉玛尔为原型创作的人物肖像画。画家使用浓烈，鲜艳的对比色调来凸显自身对于爱情的热切追求，而人物造型则是庄重且典雅，甚至略带忧郁的表情与色彩形成鲜明反莘.画面最大的特点在于作者将双眼绘于人物的侧面，画家通过这一技法，使观众从人物面庞中感受到立体的人物形象，竟叉令人不禁产生错觉，误以为画中女子时而向左张望，时而向右回顾。同时，画家突出表现了人物眼睑下部的睫毛，像是一双不断在眨巴闪烁着的双眼，刹那间为眼睛带来动感，而正是整张画面的动态使毕加索作品与当时其他画家的平面画风产生极大的差异，这种具有突破性的并与常识相违背的画风创新，是其作品经久不衰且无与伦比的最重要原因。

《拥抱》油画146×114厘米 1970年

晚年的毕加索作画的速度依旧十分快速，无论是主题或形式都更加自由奔放，呈现出随心所欲的态度。也是在这一时期，他完成了许多性爱题材的作品。《拥抱》这幅画的风格接近于非洲土著风格。画中女性生殖器官在画作中十分显眼，舅子一手紧紧绕住女子的颈脖，女子则一手抚摸着乳房，虽然手势显得十分自然温柔，但她的表情却显示出些许痛苦和挣扎。画申人物的腿部很难被区分开来，左侧的大腿像是直接从女子的侧身伸出似的。男子卷曲的头发和硕长的鼻子，像极了一头饥饿的野兽，仿佛意图吞噬画中的女子，强烈表达了男性的兽性。男女的鼻子与嘴完全地缠合在一起，此外，画面冷嗳色调相互融合，男性以深色的形象出现，而女性形象则为浅灰色，画家意图以此来表现男女互补的特性，而两者紧紧交织联系在一起，却又体现出两性交合融为一体最终获得完整与统一。

《坐着的年轻女孩》布面油彩130.3×80.3厘米 1970年

毕加索晚年的作品混杂了多种风格，并开始使用丰富鲜艳的色彩作画，不再刻意追求超现实主义的绘画风格，反倒使画作充满了野兽派的风格。《坐著的年轻女孩》一幅中，画家以平面的装饰画法描绘女孩的衣帽，而在其右侧脸部却抹上了暗部阴影。同时，并未对人物五官进行扭曲变形。可以看出，女孩睁着惊恐的双眼，神情呆板，身体僵硬，但微微翘起的双唇却显现出些许俏皮，这一点睛之笔霎时间令作品散发出孩子般的稚趣。