顾恺之是东晋人，和书法家王羲之生活在同一个时代。
和王羲之一样，顾恺之也是大门阀出身，本人也曾在朝廷中担任要职，因此他有很多时间来从事艺术。顾恺之擅长画的是仕女画，这里的“仕”是“学而优则仕”的“仕”，是做官的意思。仕女就指的是上层社会的女子。
顾恺之最有名的作品是《女史箴图》和《洛神赋图》。
“女史”是古代后宫的一种女官，“箴”是劝告的意思。西晋时，有一个文人写了一篇叫做《女史箴》的文章，用来劝诫后宫女子应当遵守哪些品德，文章中引用了很多古代女子的品德故事。《女史箴图》就是根据这篇文章所画的图，每一幅图都表现了文章中的一个故事。说白了，这就相当于一本“创文明·树新风·后宫十大杰出女青年”的宣传画册。这幅画的趣味性不如《洛神赋图》，我们还是重点讲《洛神赋图》吧。
“洛神”是古代传说中的女神。据说她是伏羲的女儿，淹死在洛水（即今天的洛河），死后成为洛水的女神，所以叫“洛神”。“赋”是一种类似于长诗的文体，《洛神赋》是三国时期，曹操的儿子曹植所写的一篇很有名的文章。
曹操是堂堂魏王，曹植作为他的儿子，参与了继承王位的竞争。但是曹植在竞争中失败了，他的哥哥曹丕当上了魏王。曹丕继位后，曹植的地位一落千丈，甚至个人的生命安全都受到威胁。在低落的心情下，曹植有一次路过洛水，他想起了洛神的传说，有感而发，写出了千古名篇《洛神赋》。
《洛神赋》的大致情节是：“我”来到洛水边，见到了洛神，被她超凡脱俗的姿态吸引，洛神也对“我”产生了情愫。可是人神有别，虽然依依不舍，洛神终于离去，留下了“我”怅然所失。
这里的“洛神”到底指的是谁，直到今天人们依然有不同的说法。有人说指的是曹植的政治理想，寄托了他无法实现理想的苦闷；也有很八卦的说法，说曹植暗恋曹丕的老婆甄氏， “洛神”其实就是甄氏，这样《洛神赋》其实就是一篇单相思的情诗。暗恋这个说法没什么历史根据，但是在古代流传很广，因为古人和我们一样，也很喜欢传八卦呀。现在有一些电视剧，电子游戏会把“甄氏”称为“甄宓”。其实历史上的甄氏没有留下名字，是因为洛神又叫“宓妃”，因为这段八卦，人们就管甄氏叫“甄宓”了。
其实，没有具体说明“洛神”指的是什么，才是《洛神赋》的魅力所在。正因为没有所指，才能触及更本质的主题：人类对美的无限渴求，以及这种渴求终将失望的无奈现实。因此《洛神赋》才能超越时间的限制，让不同时代不同背景的人都能感受到共鸣。
顾恺之的《洛神赋图》和曹植的《洛神赋》一样有名。它把诗中的主要故事情节都画了出来。《洛神赋图》是一幅长卷，长度有五六米，平常卷成一卷保存，欣赏时再一点一点打开浏览。因为这种特性，欣赏长卷不是一眼就看清全貌，而是：按照长卷打开的方向，从头到尾有顺序的逐渐展现。《洛神赋图》就按照人们欣赏的顺序，把《洛神赋》的情节一段一段的画出来，从某种意义上来说，这可以看做是古人的“电影”。
打开《洛神赋图》，我们看到它的第一感觉，恐怕并没有传说中的那么好。图里的人物确实挺漂亮，可也就是一般漂亮而已，现在很多画家都能把人物画成那样，甚至比他画得更好。而且除了人物外，《洛神赋图》的其他部分画得其实很糟糕：画面不讲构图、人物山水不成比例；、甚至山水树木画得非常幼稚难看，好像拙劣的卡通画一般。
假如你也有这样的想法，不用担心，你的想法没有错。很多历史上有名的艺术家、有名的画作，他们的水平不一定比现代人更强。
这个道理很好理解：历史上那些有名的大科学家，他们的科学知识也比不过今天的普通科研工作者。
那些大艺术家、科学家，他们之所以被历史记住，并不是因为他们的成绩能超过所有的后人（那样人类就不会进步了），而是因为他们是某个新时代的开创者。他们在当时做出了独一无二的创造。
顾恺之就是这样的人，你不妨在网上搜一搜汉代的绘画，那时的人物画跟简笔画似的，只能用简单的线条大致描绘出人物的外形，基本不具备美感。
顾恺之是中国历史上，第一个能把人物的衣服线条非常自然，把人物画出形体美，还能准确勾勒出人物表情的画家。我们现在看着非常普通，在当时却能震撼艺术界，让当时的画家们惊叹：“人物竟然还能这么画！”
顾恺之以后的画家都去模仿他的画法，正是因为这个原因，顾恺之才被后人尊为大画家。
联系客服
