张明利，满族，河北民族师范学院美术系副教授，河北美术学院书法学院特聘教授，中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事，承德市书法家协会主席。
作品获奖、入展及入编情况
第九届全国书法篆刻作品展 提名奖，全国第六届楹联书法展 二等奖，纪念傅山诞辰400周年全国书法大展二等奖，河北省书法首届会员展最高奖 长城奖，承德市政府文艺创作 繁荣奖，全国第三届正书大展，首届“杏花村.汾酒集团杯”电视书法大展，全国第五届新人新作书法篆刻展，全国第二届隶书大展（提名），全国第二届青年书法大展，全国第三届扇面书法大展，第三届全国百家精品展，第七届全国楹联书法展，第十一届全国书法篆刻作品展，中国书协“全国名家系统工程”千人千作展、五百人展，中国书协成立三十周年全国优秀会员作品展，首届全国百名获奖作者书法篆刻邀请展，中国书法院成立五周年优秀学员展，“中国砚都杯”全国书法篆刻展， 河北省首届隶书展，《名联颂中华》大典，《吟槐墨缘》全国书法名家作品集， 中国书法院创作研究丛书《渊源与流变.晋唐楷书》全国楷书名家作品集 。
勤于墨笔得静悟 妙能点画写灵性
——对张明利楷书的阅读
周天
梁启超说模仿前人书法有两条路：一是专学一家，要学得像。如学颜真卿或欧阳询，终身学他。二是学许多家，兼包并蓄。这两条路，第一条路优点是简切，容易下手，但也容易为一家所缚。第二条路弱点似乎是泛滥无归，但看得多，便于发展。走第二条路，以模仿为过渡，再到创作，是最好的方法。张明利的书法学习道路即属于梁启超所讲的第二条路。在我的印象中，张明利是以楷书的学习和创作为主的，他对柳楷、颜楷、王宠小楷和魏碑都有研习，而且能写得很深入，深得大家认可。近几年，他把临习转向南北朝墓志，多参摩笔触精到、结字工稳、洒脱流丽一路，精耕细耨，日日笔墨碑帖不离左右。因经历了多年的笔墨积累和曲折变幻，所以他的这一转变自然顺畅，很快取得了成功，为书道同仁称道。
张明利朴厚踏实，不尚奢华，写作经历旺盛，追摹古人的典雅情致，在他的楷书写作中弥漫着工稳隽秀、清新典雅的风貌。所以，他的楷书是可观可赏的。概言之，他的楷书写作用笔精到细致中隐约着疏放自由，结字严谨端方中蕴含着奇崛灵巧，章法自然疏朗中展现着温文尔雅。
在用笔上，张明利摆脱了颜柳楷书的用笔束缚，追求温润明丽的书写特征，他不像熔冶篆隶式的“万豪齐力”，而是考察精到书写中的毫发毕现。他对线条的处理，更接近于墓志线条的原始形态。用笔的力度也不再是过分的粗放夸张、含混纷乱，而是在强调匀实和纯粹的同时加强了对韧性与弹性的表现，回复中锋行笔的文人书写状态。在行笔中，他略略加入了一些篆隶的笔意，使得楷书线条愈加丰富，由可看变得耐看，值得玩味。因此，张明利楷书的用笔方式在当下是非常值得肯定的，发展空间是大的，至于那种多取侧锋或流连于裹锋前行的对墓志书法用笔的解释方式也是可贵的探索，值得肯定，但是，如何向前走是一个问题。
楷书写作，用笔不易，结字尤难，出己意更难。曾棨有言：“大体作书须结体平正，下笔有源，然后伸之以变化，考之以奇崛，则任心随意皆合规矩矣。”张明利在辛苦临习《司马昞墓志》的基础上，于结字又做了大量的工作，变化奇崛处皆合规矩，随意处亦不失法度。约略说来，他主要集中于对楷书书写“状如算子”的摆脱，力求出些“己意”。这种“己意”细说有三：其一，大体则有，定体则无，字字独立可观，同时又能完整于总体效果。其二，由平行方整的线条排列转向曲直互参，加强了曲线的表现，同时线与线的连接多被断离取代。其三，增强“点”的表现，落笔沉实厚朴，同时彰显点在结字上空灵活跃的作用。苏轼曾言：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”张明利当下的楷书虽说还有些紧，但他的书写和结字已经是对“飘扬”和“宽绰”做了较好的解释。
章法方面，张明利在“书法家”和“文人书写”之间寻找着某种契合，既要有对法的表现，又要有文人的随意，既要能规行矩步，又要能言情述志。从他的书写看，他的寻找是成功的。在字字独立可观的基础上，他让它们散落在纸面上，疏朗通透，轻灵空阔。画面如沙场之兵士各司其位，聚少以成阵，亦如夏夜之繁星明光天野，攒点以成盘。
楷书之外，张明利还多写赵之谦行书，旁涉汉隶，面目亦多可观，严谨中多生趣味，沉雄中自出雅秀，尤其是行书，已经在不自觉间渗入了清人的味道，显示他对书写独有的审美视角及切合自己的研习路径。古之以来，有成就的书法大家，必从正书入，而于行书结，他的行书虽然离“结”字相距甚远，但是，却实实在在的让我们感受到他行走的力量！
书法的价值或是存在意义是以人为根本的。在古人的情境里，她或可成为登堂入室的手段，或可成为记录的工具，或可成为言情述志的方式，总之，她都会彰显书写者的生命状态，人生态度和追求，在众多的表露自我方式中，书法也许来得最为便捷的。刘熙载有言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在书法写作中，安静是不可或缺的，尽管中国书法展现的是运动的审美，在书法史上也存在起伏跌宕、波澜壮阔的创作，但那些并不是大多数。
所以，对安静的追寻是书法写作中一项重要内容。安静是一种写作的状态，也是一种自修的方式，同时也是一种生活的态度。在自然状态下，人们并不会感受到她的可贵，而在某种纷繁嘈杂的状态里，她就显得非常珍贵。这种静修的态度在当下是尤为重要的，因为它为接下来的工作提供了可能。安静才能端然正坐，屏气凝神，才能进入到书法的书写情境里，楷书更是如此。张明利是安静的，他任职于高等学府，治学谨严，又潜心向学，不辞劳苦，踏实为人，安静求艺。在安静里，张明利完成了一件件或宏大或短小的创作，所以，在他的作品里是绝少狂放浮躁的，这不单单是对书法创作的完成，也是他对自我生活负责的表现，还是他自我生命状态的一个显现，总之曰如其人而已。
艺术道路艰苦而漫长，尽力尽心者或有所得，能将自我与自然相与修习者或有大得，书法一艺，也是如此。诚如黄宾虹所言：“古人都于黑处沉着，白处空灵，黑白错综，以成其美。至于用笔玄旨，重在参悟，非言语所能尽其绪也。”笔墨生活是在参悟中逐渐展开的，对于勤于劳作而安静的张明利来说，一个巨大的发展空间已经呈现在他的面前，接下来，就是我们等待他更大的作为了。
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