画家李咏山水作品

李咏秋,国家一级美术师，清华美院导师,翰墨千秋签约艺术家。1978年被民国神童阳太阳老先生收为关门弟子；翌年，阳老先生复任广西美院院长一职，自此开始潜心跟随老师学画；1984年被老师推荐给李可染大师。他的作品《旭日东升》悬挂于人民大会堂广西厅；《万里江山》悬挂于钓鱼台国宾馆。

“江山如此多娇”，自古以来，大好河山就是画家笔下竞相描绘的对象。山水画，寄托了文人雅士对山川河谷的赞美，更寄托了他们对于生活的情思。李咏秋，将山水情思诉诸笔墨，作品灵秀却又不失磅礴之气势，衍生“变、顺、狂、形”的山水创作理念，开创水墨新格局。

翰墨千秋：您被民国神通阳太阳老先生收为关门弟子，成为一段佳话。能为我们讲下这段传奇经历吗？

李咏秋：和阳太阳老师认识挺偶然的。记得当时市里有个画展，我寄了几幅自己的作品去参展。那个画展分为两场，前一场主要展出画坛有一定名气的老一辈艺术家的作品，后一场展出青年一辈画家的作品。当时我记错了时间，展出的全是老艺术家的画，看到自己作品没被展出还挺沮丧的。后来在和一位老艺术家聊画的时候我说了句“这种画风就像穿衣服一样跟不上时代，过时了”，没想到当时阳太阳老师就在旁边，也就和我们聊了起来，就这样和阳老师认识的。后来发现阳老师家离我家不远，早晨散步的时候常遇到，我们就常在一起聊一些书画的事，从阳老师的谈吐中我学到很多绘画的知识，经过一段时间的相处，最后拜阳老先生为师的。

翰墨千秋：您被赞誉“虽云笔底有江山，自是胸中蕴丘壑”，您是如何做到下笔“胸有成竹”的呢？

李咏秋：主要还是多看多学。我比较喜欢看大师的作品，像李可染、傅抱石的用墨啊等等，吸取他们作品中精华的部分，自己再进行创新。另一方面也与写生有关，仔细观察、多加练习。在我创作过程中总结出“变、顺、狂、形”这四字诀：“变”就是总结以前画法，进行大胆革新，与时俱进；“顺”就是画面虽繁杂，但一定要有秩序，要错落有致，给人以舒服之感；“狂”就是要下笔大胆，随心所欲，有纵横千里的气势；“形”自然是万物之形，给人以美的享受。我的山水作品都是根据这四字诀，以小见大来刻画自然美景的。

翰墨千秋：您曾拒绝日本东京大学年薪八百万人民币教学的邀请，被赞誉“软笔的工具，铁打的脊梁”，您当时是如何想的呢？

李咏秋：那是十几年前了，当时有个日本学者经常来看我和画友画画，在书画创作上经常参与我们的讨论。后来邀请我们去日本东京大学教书，我当时是不想离开熟悉的家乡，不想离开这大好河山，对去日本没什么兴趣，但又不忍心直接回绝一位老者的邀约，就以作品还不够专业给婉拒了。

翰墨千秋：您曾随阳老先生遍访名山大川，作品也以山水为主，您能说说山水画有何吸引您的地方吗？

李咏秋：开始的时候我也画花鸟，后来才慢慢转向山水画。我自己觉得山水画蕴含了太多太多的东西，一幅山水画会让人越看越有意思，每次看都能给人不同的感悟！

翰墨千秋：有人评价您的作品融入中国千年玄学文化，您是否对玄学和佛理也有研究呢？它们给您的创作带来了怎样的影响？

李咏秋：研究倒是谈不上，中国玄学有神秘色彩，像什么“风水大师”之类的，但是运用于绘画中，我的理解更偏向于给人们以美的享受和吉祥的寓意。比如我看到一处景物，我会想如何画人们会觉得它是美的，是祥瑞的，这或许就是玄学中所说的“好风水”吧。

翰墨千秋：那在您看来中国山水画未来会朝着什么方向发展呢？

李咏秋：我觉得这个还主要是看年轻一辈的艺术家如何理解山水画，对山水画的革新他们能做到哪一步。毕竟，未来在他们手中，他们是主角!

李咏秋老师的作品虽有南方山水的清秀俊逸，却又不失北方山水的大气豪迈。在山水创作中，其更是融入中国玄学因素，山水清新自然，用笔气势磅礴，浓淡相宜，大有海乃百川、道法自然之感！