对话——杨广宇王文燕郭琪油画作品展

　　三位青年艺术家与艺术史的对话

　　展览名称：　对话 ---- 油画作品展

　　参展艺术家：杨广宇 王文燕 郭 琪

　　学术主持 ：易祖强

　　策展人 ： 李晓飞

　　媒体统筹 : 海东

　　主办方：熙.艺术空间

　　展览时间：2016年12月31日--2017年01月11日

　　展览开幕时间：2017年01月03日(周五)下午3:30--4.30

　　地址：中国北京朝阳区酒仙桥路二号798艺术区西二门

　　对话——杨广宇与他的学生们系列作品第一回展

　　文/李晓飞

　　“艺术教育”是一个很有争议的话题，一种说法是：艺术是不可教的;而另一方面呢，你又不可否认，现当代的艺术家又多出自学院教育。从我自身讲，我坚信艺术需要教育，需要引导。教育能否对艺术起作用，老师起着关键的作用，所谓名师出高徒，就是这个道理。杨广宇老师不但自己在艺术上从未停止过深入探索，还尽心尽力的带出了一批批优秀的学生。

　　绘画是一种缓慢的生命体验，又是一个直观的生成过程。这个缓慢的体验和直观的生成是绘画的秘密和命运。杨老师带着他的学生一同去体验去生成这个缓慢的过程，那里是绘画者自己的世界。在体验的过程中不断的释放自己，发现自己，完善自己。另一方面艺术就如同人的胃觉反应，适合不适合自己的胃口，吃过了你自然有反应。所以说学习艺术最好的方法就是跟着艺术史走一遍，品尝一遍，从艺术的自律中走出来。此次展览中几位年轻的艺术家正式在这关键的进程之中，他们的作品多以表现主义的手法呈现。抽象表现主义及具象表现主义多发生在上个世纪中期，这段时期，除艺术自身的自律发展外，多变的世界环境赋予艺术深厚的情感基础。尤其二战前后，情感的压抑在艺术中爆发，艺术成为精神释放的通道，为表现主义绘画提供充分的能量。这种能量一直延续到上个世纪九十年代，才逐渐消弱。半个世纪的发展，成就了表现性绘画语言。为艺术贡献了一套超级语言体系，一批优秀的艺术家脱颖而出如培根、德库宁、施纳贝尔、塞西莉·布朗等。在这几位年轻的艺术家作品中，也能看到这些艺术家对他们的影响，这是一种很有意义的影响。尤其在中国现当代艺术教育背景下，不妄自“创新”，让艺术从笔下生发，是非常难能可贵的。

　　杨广宇老师的作品较上次个展《匆匆那年》又有了较大的推进，去叙事性，让语言逐渐纯化。王文燕的作品恣意奔放，又有一股很足的气息，此类作品的难点，在于对色彩的感知和画面节奏的把握。郭琪的作品，让情节居于大色域的背景之下，很有趣味。几位艺术家在色彩上较高的感知度，色域开阔，笔意率真。在这里一件艺术品绝不应是对生活的摹仿，而是对生活做出的反应。

　　“对话”——是与表现主义艺术的对话，是与艺术是的对话，是一次向前辈致敬与学习。也是杨老师与学生之间的互动方式：教与学、引导与体验、关爱与奋进之间的温情关系。

　　艺术家参展作品欣赏

　　画家 杨广宇

　　新培育系列1 布上油画 2016 杨广宇

　　新培育系列2 布上油画 2016 杨广宇

　　新培育系列3 布上油画 2016 杨广宇

　　画家 王文燕

　　恶 布上油画 2016 王文燕

　　痕迹 布上油画 2016 王文燕

　　灰烬 布上油画 2016 王文燕

　　画家 郭琪

　　抱紧我 布上油画 2016 郭琪

　　失 布上油画 2016 郭琪

　　别人和我 布上油画 2016 郭琪