蒋振立｜气韵与神采

他是1980年代以来中国水彩画发展第三次浪潮中的重要画家之一；

他的水彩画较早地摆脱了80年代初期常见的直观写实的作品模式；

他的水彩画融会中国画气韵、传神、意境创造等特色。

他就是《中国水彩》杂志主编，《中国水彩年鉴》主编，广西水彩画家协会名誉主席，桂林水彩研究院院长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美协第二、第三届水彩艺委会委员，1999~2013年全国美展水彩画评委蒋振立。

蒋振立继承了老师阳太阳先生所提出的“写意、写心、写神”，他认为：“中国艺术讲线的运用，气的贯通。要从中国书法艺术中，寻找东方民族品格的真谛，表现出线的流动，情感的宣泄，把传统绘画的精髓贯注、融入当代水彩画艺术中。”

在观赏蒋振立民族特色凸显的作品时，我们可以品味到血脉相连的中国传统文人画的精神意趣，而从西土“舶来”的中国水彩画由此折射出民族化、本土化的光辉。

蒋振立的作品十分注重营造澄净自然的意境，多以诗意盎然的景致，如炊烟暮霭、碧水云天、渔舟唱晚、群山巍峨、山花烂漫、雨中街市，体现作者恬淡高远的内在气质。

蒋振立的画多为寥寥数笔，绝无繁复累赘，又特别善于画面的留白，给人以无尽深远悠长的思绪空间。

蒋振立作品吸取文人画气韵生动的特点，同时加上水彩画既重水也重彩，这对于中国近千年“一贯重黑白”的文人画历程来说是一种重大的突破和补充，这种尝试固然是在水彩画的创作中，如果把它放在中国传统文人画之领域，无疑也是一个重大的推进。

蒋振立以水彩画、墨水画等艺术形式，表达他对东方文明、文化、艺术的关注，其中直指灵府的精神流溢，黑白中国墨、墨水的幻视、幻化运用，流溢一个西式“文人”对人类未来精神寄寓的关切。

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