莫奈真迹《日出·印象》在中国首展：究竟什么是“印象派”？
莫奈的作品这几年在国内并不少见，但这一次是他最具代表性、最特别的《日出·印象》，近150年来首次在中国展出！ 不是光影，也不是高清喷绘，就是莫奈的真迹从法国来了。作为法国马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝，它让莫奈成为“莫奈”，让印象派成为“印象派”，这幅作品具有特别的意义。要不是因为疫情之下马摩丹莫奈博物馆闭馆了，《日出·印象》才有了外借展出的机会，否则它几乎不会离开这座博物馆。 但，还有一座“个头儿”并不大，却十分重要的博物馆，就是位于巴黎十六区的马摩丹莫奈博物馆。1966年，莫奈第二个儿子米歇尔·莫奈捐赠了父亲的画作，使它成为世界上收藏最多莫奈画作的美术馆之一。
这次在上海展出的总共有47件作品，其中莫奈油画真迹9幅，包括《日出·印象》《特鲁维尔海滨》《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》《海滩上的卡米耶》《亚蒙岬口，清晨印象》《翁费勒尔港的船只》 等，还有莫奈珍贵的手稿、收藏，以及24件法国当代艺术家的以莫奈作品为原点的创造。©Marmottan Monet Museum, Paris.在当时，很少有画家在自己活着的时候就知道自己是什么画派的，印象派却不是。19世纪的法国巴黎是欧洲油画的中心，风格以学院派的新古典主义为主，但这时的画家，不管画人物还是风景，都是在房间里画画的，他们崇尚的是精准。而莫奈和一群年轻人反对在室内画风景，走到大自然中描绘自然景物，以迅速的手法把握光与色的瞬间印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。还办了一场画展向官方挑战，其中就有这幅《日出·印象》。 这幅画画的是什么呢？这是莫奈描绘的法国勒阿弗尔港日出时的海景。天空、水面、船只、远处的海港，在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化。结果《日出·印象》遭到了评论家的挖苦奚落：毛坯的糊墙纸也比你这海景完整！这是根据‘印象’画的吧！另类手法的横空出世虽然受到了猛烈的抨击，但艺术的力量是伟大的，印象派被越来越多的人接受，也影响到了其他艺术领域。所以《日出·印象》除了专业方面之外，它还有着敢于和现实对抗，敢于创新突破的时代意义，它的背后，是艺术海洋里，一座令人瞩目仰望的灯塔。之前有小孩看到莫奈作品时，说了一句：“莫奈的画，像是照相照虚了！”
的确，很多人印象中，莫奈最会画“雾霾”一样朦胧模糊的风景。但其实，他也画古典画风的作品，比如下面这幅《穿绿衣服的女人》，曾经入选当时的艺术沙龙并受到一致好评，也表现了莫奈有很好的美术基本功。理解他的画作，可以记住这句话：莫奈是欧洲的“夸父”，一生都在追逐着阳光，最后眼睛都追坏了依旧坚持绘画。他写生的时候，为了捕捉光线在一瞬间凝固的画面，总在面前支起多个画架，快速的东画一笔，西描一点，也就是我们现在所说的系列画，在同一个场景中描绘不同光线下的景物。到了晚年，莫奈罹患白内障，在视觉严重受损的情况下依然忠实的对眼中的景物进行描绘。有人说，欣赏印象派最好的条件是：近视眼的人摘了眼镜看。这话并非戏言，微微失焦的情况下，潦草的笔触就融在了一起，颜色和光影会更加明显。如果没有近视的话，不妨离画作稍远一点，稍微眯起眼睛欣赏。画中椅子上的女性可能是莫奈的第一任妻子卡米耶。她是莫奈一生的挚爱，也是莫奈画中经常出现的女主角。特鲁维尔是他们举行婚礼的地方。这幅画的取景方式，很像是摄影机镜头下捕捉的瞬间。背景中飘动的云朵，在夏日的光线中转动。
莫奈对伦敦独有的光线和云雾十分着迷，他在这一时期反复绘制着大雾里的威斯敏斯特宫、滑铁卢桥和查令十字桥等将近100幅作品，以查令十字桥为主体就有37幅。在这些作品中，明亮的粉色、紫色、黄色的光线透过云层的缝隙，照亮了河面和建筑，建筑和桥的轮廓就像是蓝色的海市蜃楼，荡漾在水面之上。基于这样的细微观察，为他后来梦境般的《睡莲》系列打下了坚实的基础。1870年两人成婚后，就来到法国特鲁维尔海滨度蜜月。莫奈为了和卡米尔结婚，和家族断绝关系。所以两人的婚礼非常简单，也没有多少宾客。在海滩上，莫奈为卡米尔画了好几张画像。这段时间，应该是莫奈最幸福快乐的时候了。这幅画的画面颜色多变，娇粉打底，从绿到蓝，由蓝转红，直到烘托出港口沿岸的房屋和帆船，层次过渡自然而富有节奏。这幅画中，夕阳、帆船、倒影融为一体，笔触绘出的红色、黄色、蓝色、白色彼此交织渗透；从近处观看，这些斑驳的色块似乎杂乱无章，构不成肉眼能够分辨的形体，但只要退后几步，那些五颜六色立刻相互补充呼应，仿佛天光云影皆随着光的脚步飘荡回旋。从这幅画里你一定感受得到，这样的色彩与笔触融入了画家浓烈的个人情感与自己的表现方式。来看莫奈，千万别错过这个沉浸式体验展区——打开你的视觉、听觉与想象力，来到莫奈创作《日出·印象》的 “现场”。莫奈对当代艺术也有影响，展览中还有抽象画派大师维琪·科隆贝特、具像画派大师拉热尔·弗朗格等人以莫奈作品为原点的作品，或许会启发孩子的个人创造。首先它忠实于我们眼睛看到的一切，而非学院派只存于脑海里的至善至美，把光和自然带给了艺术世界，是一群叛逆小子的胜利。其次，它影响了大批后来者，如大名鼎鼎的梵高、塞尚、高更（后印象派三杰），甚至到20世纪的野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索。人们开始用新的方式定义什么是“艺术”。所以，把握印象派在艺术历史中的坐标，也会让你有更深的感触。这么多讲印象派和莫奈的纪录片，这一部必看。主讲人是集幽默与严肃于一身的瓦尔德马·雅努茨扎克，内容浅显易懂，更主要的是，短短4集带你从历史与社会的角度看懂印象派。比如印象派的革命性与颜料管的改进、交通工具的发展、摄影技术发展有啥关系？印象派只是画画吗？莫奈的小伙伴德加、毕沙罗、雷诺阿等人又有哪些故事……跟随这位大叔，既走进博物馆，又回到印象派的时代。经公众号“耳朵里的博物馆”（微信ID：erduolidebowuguan）授权转载。
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