最近有部武侠片，大家都说有点“怪”。怎么个怪法呢？
我们以前看的武侠电影，不是飞檐走壁
也得拳拳到肉
《叶问》
可这些在这部电影里都没有。这里的招式干净利落，一招就定胜负。
这部电影就是徐浩峰导演，明天即将上映的《师父》。
徐浩峰，笔名“徐皓峰”，是一位以“多重身份”混迹于影视圈、文化圈的“武林中人”。
在成为《一代宗师》的编剧之前，徐皓峰已经是颇有成就的武侠小说家。在成为小说家之前，他曾零零星星拍过纪录片，做过杂志，但都时间不长。他自认不是一个能习惯上班节奏的人。卧薪尝胆许多年后，王家卫让这个腼腆的人狠狠地跟社会发生了关系。
王家卫为准备《一代宗师》在民间寻访3年，多位武林人士都提到了徐皓峰和他的作品。“我是他的最后一站”，徐皓峰与王家卫开始了3年的合作。《师父》不是徐浩峰第一次拍电影，早在给《一代宗师》做编剧之前，徐浩峰已经导过两部自己的电影：《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》（未上映）。
有关徐皓峰最传奇的一段经历是，他于26岁上辞职回家专心读书，在书斋一待就是八年。在这期间，他和两个80多岁的老人相处：一位是道教宗师胡海牙，另一位是他的二姥爷、形意拳大师的弟子李仲轩。这二人成就了徐浩峰的两部代表作——以胡海牙为原型的《道士下山》，和李仲轩的口述《逝去的武林》。
《道士下山》中何安下原型即胡海牙（右）
李仲轩，名軏，字仲轩，天津宁河县人。他师从唐维禄、尚云祥、薛颠，得形意拳真传，武林名号“二先生”。形意拳与太极、八卦并列中国三大内家拳，内家拳的要点不在拳招，而在“神气”。李仲轩是《逝去的武林》中的叙述者和主人公，他回忆了自己追随三位大师学拳的生涯：熟稔招式练法、融会门内用法，直到领会武术心法，这个心法就是“神气”。除此之外，《逝去的武林》中还极为繁复地描写了民国武林的人情世故、礼仪规矩，所谓“硬派武侠”，即是一招一式都有出处，一言一行都有渊源。
徐皓峰后来的作品皆遵循了这一传统，包括《一代宗师》，梁朝伟饰演的叶问独闯金楼，从对手所使出的招式到最后叶问成礼，就是民国武林武术与人情的浓缩。
看过的人都知道，徐浩峰的武侠电影非常“颠覆”。
这个颠覆首先表现在动作戏上，不仅高手们都很质朴的留在地面，打斗动作还很像格斗，而且先要互相试探，再发起制胜一击。
这种颠覆，源于求“真”。
这里仅摘录《武士会》里几个掷地有声的观点：
“刀刃叫天，刀背叫地，刀锷叫君，刀把叫亲，因为刀是张扬的形状，所以刀鞘叫师，取接受老师管束之意。
“拳法里出功夫的都是基本功，要吃苦。做人最基本的是诚信、谦和，要忍耐。老要颠狂，少要稳，老年人死盯着规矩，小辈人就很难做了，所以老人要豁达点、随便点，小辈人可一定要守礼仪，如此才能和睦，才能延续传承。
“高功夫的人之间不用比武，也无法比武，一旦动手，都不敢留余地，没有将人弹开一说，手上的劲儿碰到哪儿就往哪儿扎进去，必出人命。练武者要能容人，但不能受辱，这是原则。
“世上永远是强者影响弱者，交战步法的原理也如此。你的步法强了，能影响别人，别人不自觉地一学你，就败了……比武时，情急之下，人的精神、动作更容易失控，一受惊，就模仿对手了。”
徐浩峰从小生长在武术家身边，自己也曾经练过，所以他知道武人动手，不是比“架势”，而是求胜负。这来自于二姥爷的影响。李仲轩34岁自武林退隐，晚年在北京西单一家电器商店看门为生，并遵守与尚云祥的誓言，一生未收徒弟。“武林高手”的形象，完全被影视作品重新塑造。果真存在“武林高手”吗？《逝去的武林》里记载，“唐师有个徒弟叫丁志涛，被称为‘津东大侠’。天津东边两个村子争水，即将演变成武打，丁志涛去了。动手的人过来，他一发劲打得那人直愣愣站住，几秒钟都抬不了脚，这是形意的劈拳劲，一掌兜下去，能把人‘钉’在地上。他‘钉’了十几个人，就制止了这场武斗，也因此成名。”
“中国古典文化需要借尸还魂，功夫只是一个形式而已”，功夫本身的神奇固然吸引人，但恢复“武德”才是题中之意。所谓武德，即是坚持周王礼教、孔孟之道、天法人伦，知道自己从何而来，将向何去。“中国人的乌托邦不是在未来，不是在想象中，而是在一个历史的瞬间。中国人的归宿往往是史学。”
徐浩峰的动作设计基于真实武术，拍戏不用威亚，也不用替身。廖凡为了拍师父，甚至练了２个月的武。
导演片场示范
宋佳还调侃本片“良心”，连拍床戏也不用替身。
别人拍英雄，拍江湖，拍侠义。徐浩峰拍的却是“武行”，展现那个时代武行阶级的生活状态。用他的话说，《师父》拍的就是老一辈人打架的样子。
所以他的电影里，打架也得“讲规矩”。
他的民国电影，还一定有大长腿外族女，跳舞。
《倭寇的踪迹》里说，说新疆普通话的维族女
《师父》里的俄国舞女
更有“徐氏冷幽默”
孕育出这种强烈到怪异的个人风格，徐浩峰本人更是“传奇”。
老师徐皓峰：100条电影课堂语录
徐浩峰重新回到北京电影学院，还是因为他的影评。
2012年他出版过一本影评集，叫《刀与星辰》，收录了他给《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》等电影写的影评。因为学画和电影出身，他的影评很有自己的审美观点，文风犀利，加上徐氏幽默的调剂，在业内外都颇受欢迎。
而早在学生时代，徐浩峰的影评就曾吸引了当时《电影艺术》杂志主编吴冠平的关注。
闭关之后从电影圈消失的他，被2000年李安《卧虎藏龙》里的道家元素激发兴趣，又写起了影评。已经是北京电影学院电影学系主任的吴冠平再次注意到他，招揽徐浩峰回到电影学院任课。
作为老师的徐浩峰，不折不扣是个“红人”。除了他的课堂堂爆满，还有人整理出“徐浩峰的100条电影课堂语录”在网上广为流传。
1. 故事就是对他人生活的好奇。
2. 直指人心的高潮台词要用大全景冷处理。
3. 电影就是将人心的一种外化。
4. 故事本身就是观念，所以要讲故事，不要讲观念。
5. 简约是高级的叙事手段。
6. 简约就是力量。
7. 观众看故事，不是看情节如何推进，而是看人物的意念如何实现。
8. 人物的智慧来自习惯。
9. 艺术的灵感来自技巧。
10. 电影中那些不好判断目的的人物动作有可看性。
……
徐浩峰说，他写小说的目的是拍电影。他还有句更玄妙的话：一切看似无目的的行为，最终都指向一个明确的目的。
他的处女作《倭寇的踪迹》改编自自己的短篇小说，当时还是有个书迷找到他，说喜欢他的小说，想投资让他拍成电影。
《倭寇的踪迹》讲的是万历年间，戚继光死后，两位前戚家军的高手，挑战四大门派，希望为戚家倭刀正名的故事。
这部电影上映后票房虽然不怎样，却让我们第一次见识到了“武侠电影还能这么拍”。
第二部电影《箭士柳白猿》，不知为何至今都没有上映。
而第三部作品《师父》，是徐浩峰最为商业化，对大众审美最“友好”的一部电影。
所谓友好，就是相比前两部，《师父》明显变“好看”了。
首先是资金充裕，服装、道具、布景提升了Ｎ个档次，终于摆脱了小作坊拍戏的粗糙感。
演员阵容也强大许多，除了徐浩峰御用的宋洋（前两部主角都是他），廖凡、宋佳、蒋雯丽、金士杰都为电影添色不少，连戴立忍都来打了一个酱油。
故事情节也更加清晰。陈师父为了延续咏春拳北上天津开武馆，收徒弟耿良辰代替自己踢馆，还是他擅长的套路，加入一点大众熟悉的恩怨情仇，更有人情味儿了。
宋洋饰演徒弟耿良辰
感情线也细腻很多，女人不再是单纯的花瓶。
《一代宗师》终究是王家卫的味道，《道士下山》完全是陈凯歌的电影，如果要看徐浩峰的武林
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