门道提示: 农历八月初二
中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，?其音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，谓之扬琴。扬琴亦称洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等，现代几乎统一称作“扬琴”，是中国民族音乐中，一种兼具打击乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民乐团。
扬琴自传入我国，至今400多年的流传与繁衍，之所以能如此枝繁叶茂，首先与它合群的性格有关。扬琴音域宽广、音量宏大，声音虽然清亮，但个性不强。所以极适于与其他乐器融合，作伴奏或合奏之用。 流传广了，弹的人多了，慢慢才会有进阶的发展，20世纪初，扬琴开始逐渐由伴奏、合奏之用出落而成独奏乐器。
其次，扬琴在流传与演进的过程中，逐渐被汉化改造，这对它融入我大汉民族的音乐体系起到了良好的促进作用。譬如，扬琴最初的击弦工具是木制的琴槌，后来改造而采用竹制的琴键子。从木头变为竹子，不仅是演奏手感、音色上的改变，更是汉民族文化渗透的结果。还有，琴弦由易断、不宜于定弦较高的铜质改为更加稳固的钢丝质。以及形制上的变化，增加调弦、变调的音槽与滚轴等。经历过这样的演变，扬琴虽是外来户，却在不断汉化的过程中，褪去了“洋琴”的名字，逐渐变化而成了今天的扬琴。
扬琴的音色应该有颗粒性，要有自己的个性特点，如果没有自己的音色特点，声音是扁的、散的，就会被别的乐器吃掉，不能起到自己的作用。因此扬琴的音色好坏，直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的产生，不光要有优质的乐器，还要有正确的演奏方法。
各种扬琴有着不同的音域，扬琴的音色丰富多彩，低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区柔和、纯净而透明；高音区清脆、明亮；最高音区则较紧张。演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。扬琴适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。
扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。 在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。
在民族乐器中，扬琴是一种既精致而又较脆弱的乐器，经不起摔压磕碰，因此对扬琴的维护保养十分重要。使用前先校音，使用后作好防尘；平时注意保持琴的清洁，装卸抬（运输）时注意磕碰、注意防晒、防雨、防潮、防尘；短时间不用，可以给弦上油（林士凡或白机油），定期校音；如果长期不用，把弦全都松掉，放入琴盒中，注意防晒、防雨淋、防湿 。
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