门道文化|闽剧: 高昂激越，朴实粗犷，细腻柔婉

门道提示: 农历十月十四

 

闽剧，也称作福州戏、福青戏，是用福州话演唱、念白的福建地方戏曲剧种。流行于以福州市为中心的闽东地区，也传播到闽北、闽中以及台湾和东南亚各地。和门道君一起欣赏闽剧的艺术魅力吧。

 

在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥革命后，儒林班逐渐与平讲班　、唠唠班三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

唐代，福州就有歌舞百戏的演出。南宋时，南戏《张协状元》采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。明代，昆山腔，弋阳腔等传入福州，且福州方言戏曲亦逐渐兴起.清光绪初年到辛亥革命前后，福州的儒林班、江湖班、平讲班，开始互相吸收音乐唱腔和表演艺术，互相移植上演剧目，彼此渗透，融为一体，发展成为"闽班".1924年，郑振铎先生将《紫玉钗》，《墦间祭》送商务印书馆出版。

 

在20世纪20年代开始，至中华人民共和国成立后的很长一段时间里，闽剧的布景被习惯地称为“福州派布景”。一个地方戏曲剧种居然有自成特色的布景艺术闻名于世，风靡东南亚各国，这在拥有几百个剧种的我国戏曲舞台的漫长历史中并不多见。

清中叶时，徽班在城市会馆演出，江湖班、平讲班在乡间庙台演出，凭借戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等图案为背景，图案左右两门贴有“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”横额，供演员上下场，表演区仅一桌二椅，常以桌为山，倒椅为井。

 

中央戏剧学院孙家铨教授曾著文称：“俞鸿冠、贺逸云是我国舞台美术界的开国元勋。”“在我国早期的舞台美术家中有很大一批人是从福建走向全国的”。中华人民共和国成立后，闽剧在继承传统舞台美术技巧的基础上，进一步革新创造，舞台面貌又有了很大的新的变化。