李春林简介他的江南水乡烟雨蒙蒙，他的江南水乡诗情画意，他的江南水乡沧桑厚重，他的江南水乡四季分明。他就是开派宗师中国烟雨水乡第一人，他是中国顶级美院中央美院的教授，他是大红袍艺术家，他就是中国当代著名画家李春林。开创烟雨皴法，成为烟雨水乡第一人。2000年的书画史上，从来没有一个画家描绘过烟雨中的江南水乡。李春林将国画的水墨加版画的明暗对比及线条相结合，形成了独具一格的。李春林，中国当代著名国画艺术家，1965出生于山西大同。擅长版画、油画、中国画。1987年考入中央美术学院版画系，后任中央美术学院技法教研室讲师、现为中国美术家协会会员，中央美术学院副教授。李春林生于山西大同，8岁的时候，由于一次云冈石窟的游玩，让他看到了大量精美的石窟壁画和造像艺术，对李春林内心产生了巨大的冲击，开始对艺术产生了浓厚兴趣，并且曾经多次去云冈石窟参观学习。16岁考上了雁北艺校，开启了李春林的初期追寻艺术的道路，在学校期间学习了大量的油画，尤其是伦勃朗和委拉斯凯兹 的油画艺术对其影响颇深，在国画上学习了大量的宋元山水画，尤其是著名画家傅抱石的艺术对其影响深远，这3年的时间在国画和油画上面打好了基本功。
1987年22岁的李春林以全国状元的成绩考上了中央美院，跟随前中央美院院长古元开始系统学习绘画。1991年毕业，1994年成为央美老师，1995年研究生毕业，央美执教28年最终成为了中央美院的副教授，中央美院的30多年的执教和追求艺术，让他的国画自成一派，成为了烟雨皴技法的开创者，开启了烟雨水乡题材画，成为了开宗立派的宗师。1987年李春林进入全国首届油画展，成为版画系第一人1987 年，在中国首届油画展中，正值中央美院大一新生的22岁李春林，第一次入选全国油画美展，他的作品《无风》成功入选。1988年，中华杯中国画大奖赛上，正在央美读大学二年级的23岁李春林和著名画家贾又福作品均入选，并且都获得佳作奖！李春林的国画《雁声》入选“中华杯中国画大赛“并获佳作奖。如今，贾又福作品突破千万，李春林未来价值无限！1989年李春林和著名画家何家英一同入选美展并获奖1989 年，5、6 月间迎接建国 40 周年举办第七届全国美展如期举办。大学三年级的 24 岁的画家李春林和著名画家何家英的作品均入选，何家英先生的作品荣获银奖，而李春林的作品《旋风》获得优秀作品奖，其艺术实力不容质疑。1990年李春林荣获首届全国美术学院学生大赛第一名1991年李春林中央美院毕业、95年央美研究生毕业25 岁的李春林顺理成章地成为了中国美协的一员，是央美史上最年轻入会的会员。中国美术家协会，是代表中国美术最高水平，美术家协会的会员仅仅不足 2 万人，而全国的画家就有 50 多万，能成为美协会员已经是万里挑一了。李春林在中央美院上学期间，在其 25 岁的时候已经是中国美协会员，这是非常多的画家达不到的水平，80 年代的美协会员总体人数 6000 多人，就可以看出其实力不一般。1999年李春林荣获中国版画最高奖项——鲁迅版画奖李春林在 34 岁就与前辈先驱同获“鲁迅版画奖”，成为了最年轻的的版画大家！可见其潜力无可估量。我们都知道，中国的艺术学院，以中央美院为全国之最，是中国艺术学院中的顶级美院，是八大美院之首，中央美院从成立到现在为新中国的建设做出了突出的贡献。同时也为中国的画坛培养出众多名家大家，有黄永玉、周令钊、戴泽、侯一民、史国良、陈丹青等众多名家，也是中国美协主席的摇篮，从第一届美协主席徐悲鸿开始，到现在一共有诞生了5位美协主席，中央美院已经是中国美术的权威代表，很多人以能在中央美院求学而自豪。李春林是22岁以全国第一名的成绩考取中央美院版画系。同时，成为版画系第一位参加全国首届油画展的学生。23岁就和央美副教授当代著名画家贾又福大师，共同入选中华杯中国画大奖赛，并共同获得佳作奖。24岁就和著名画家何家英共同入选第七届全国美展，并且获得优秀作品奖。25岁就成为了央美史上最年轻的中国美协会员，80年代，成为美协会员含金量极高，当时美协会员仅仅6000人，能成为美协会员，足见李春林大师的实力不一般。20世纪中国最伟大的十位画家：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石 鲁、吴冠中，全部都是中央美院教授。中央美院100多年来，仅仅有200个教授副教授，平均每10年才出2个教授，如果没有几十年的教育经历很难成为其中的一员。央美的教授都是从副教授走来的，贾又福、靳尚谊、田黎明、朱乃正等全部是这样走出来的，现在这些画家的作品市场价高达千万，李春林老师现年57岁，比这些大家小了10几岁到几十岁，李老师的未来的潜力巨大。
他出版2部高考技法教材、1部央美教学范本成为众多学生顶礼膜拜的艺术家。
2005年，李春林出版《高等美院考试技法丛书：考前素描训练》、《油画头像技法》，成为了高考必备教材，为无数考生考取美院做出了巨大的贡献，成为了亿万学生顶礼膜拜的艺术家。同时还出版了《中央美院烟雨江南教学范本》成为了央美学生学习的重要教材。中央美院200多位教授中，出版了书画教材的教授，不足10%，有徐悲鸿、李可染、李苦禅、贾又福、靳尚谊、李春林等，出版教材的教授都是名家巨匠，对中国美术史做出突出贡献的画家。李春林能成为其中的一员足见其实力雄厚。人民日报隶属于中共中央委员会机关报，属于我党第一媒体，也是中国第一大报。毛泽东同志亲笔为人民日报题写报名，1992年被联合国教科文组织评为世界十大报纸之一，从1948年成立到现在人民日报为我国的重大战略思想的传播及国策的传播做出了突出的贡献。人民日报社神州书画院经人民日报编委会批准于1988年7月创立。隶属于人民日报社。35年来人民日报书画院主要以红色题材展览为主要内容，有“江山如画 庆祝新中国成立 70 周年艺术展，逐梦· 仁美——庆祝新中国成立70周年残健融合书画展，奋斗筑就复兴路 笔墨致敬民族魂——百位卓越共产党人肖像展等。2022年，9月22日，李春林教授的作品《秋色》被人民日报书画院收藏！成为了继林风眠、孙其峰、吴作人、白雪石之后的，又一位被人民日报收藏的艺术大家！殿堂级画家，他的作品被人民大会堂、国家博物馆收藏。中国画坛上能够进入殿堂机构的画家，都是有着一席之地的画家，中国的殿堂级机构有人民大会堂、国家博物馆、中南海、钓鱼台国宾馆等，这些机构是我们国家对外重要的场所，或者是代表中华文化的殿堂、宗庙，这里面所悬挂或者收藏的绘画，肯定都是代表中国书画方面最高水平的画作。翻开历史，我们发现这些殿堂机构收藏悬挂的都是中国知名的画家作品，就比如人民大会堂收藏的书画家有齐白石的齐白石《子孙万代》、陈半丁《华封三祝》、江寒丁《梅》、朱屺瞻《风帆春光》、刘海粟《黄山峰》、傅抱石关山月《江山如此多娇》、崔如琢的《荷风盛世》》等，都是近现代的名家大家。国家博物馆是中华文化的祠堂和祖庙，是国家最高历史文化艺术殿堂。国家博物馆馆藏的书画作品，都是独具特色的书画作品，哲理收藏的都是近现代乃至当代的一些知名的画家作品，比如我们熟知的李可染、徐悲鸿、吴冠中、何家英、范曾等知名画家。李春林57岁成为大红袍画册画家，出版大红袍画册的画家都是名家大家。能够入选大红袍的画家，可谓是凤毛麟角，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。比如张大千、齐白石、傅抱石、范曾、何家英等。1993年出版以来，至今30年出版过大红袍画集的艺术大家仅有200来人，目前中国现有画家50多万，珍贵程度可谓超乎想象。“大红袍”系列是为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物量身定做的一种高规格画集。所有画家终其一生之梦想就是能让人民美术出版社为其出版一本画册，能出一本则足以立足画坛。大红袍系列作为艺坛的标杆丛书，更是全球艺术爱好者认知中国书画艺术的世界之窗！可以说，对于一位艺术家来说，能被人美编撰进“大红袍”系列，成为“红袍画家”享誉世界，正是对其艺术成就的最大认可！“大红袍”是我国艺术界的一个神圣的存在，被誉为“画坛史册”，更是无数艺术家的终极梦想！而能被“大红袍”收录并出版专属画集的画家，就被称为“红袍画家”。《大红袍》作为国家最顶级、最权威的画册，代表着画坛至高荣誉。凡入选大红袍的艺术家，必是国宝级艺术家，必是对中国美术界做出突出贡献的佼佼者，他们的作品也必将成为一个时代永远的代表！只有中国美术史奠基者、画坛先驱、美协主席等各类画派创始人才有资格荣登这本画坛史册。20多年来，先后出版了齐白石、徐悲鸿、张大千、关山月、崔如琢、范曾等艺术家专集。可想而知的是，能够出版大红袍的艺术家的级别之高。
凡是入选大红袍，其作品必创价值神话！学术界以能否入选“大红袍”来评判一个画家的艺术高度！收藏界以收藏“大红袍”系列作品为最高荣誉！艺术市场上“大红袍”作品相比一般作品价格高出好几十倍！凡是能够入选大红袍的艺术家，其作品无一不在后市拍卖上屡破天价！被艺术品市场誉为中国艺坛“价值风向标”！“红袍一上，千万起藏！”，事实上何止千万，很多“红袍画家”作品价值早已过亿。
李春林老师57岁，能成为大红袍画家，实力绝对非凡。
在中国书画2000多年的时间里，以江南为书画题材的书画作品层出不穷，也出现了很多大家名家，如黄公望、董其昌、金城等，明代董其昌的山水画开始分为南北二派，南派山水描绘的大都是江南美景，到了近代以来，有众多名家都描绘过美景江南，有李可染、陆俨少、黄宾虹、吴湖帆等，江南水乡的范畴也非常广，包括湖泊、山林、农田、树木包括有河流穿越的城市，而真正以描绘周庄古镇的江南水乡题材的，最早的可以说是著名画家陈逸飞先生将这一题材带入中国画坛，而将这一题材推向高峰的是吴冠中先生。陈逸飞上世纪80年代初回到上海，去昆山的周庄、锦溪水乡古镇采风，周庄、锦溪都是南宋兴起的古镇，保留了不少明清建筑。陈逸飞没有直接写生，而是用相机把感兴趣的景物拍摄下来，带回画室，进行再创作。《故乡的回忆——双桥》就是水乡之行的产物。这幅作品为当时的美国商业巨子哈默先生所收藏。哈默先生在美国开了个在艺术圈很出名的哈默画廊，与陈逸飞签订了五年协议，每年为他举行个展。哈默先生非常喜欢《故乡的回忆——双桥》这幅画，邓小平之后在北京接见哈默先生，哈默先生将此作为重要的礼物赠送给了邓小平和中国人民。这幅油画后来还上了联合国邮局的首日封。当时国内媒体作了大量报道。周庄一下子暴得大名。中国江南水乡题材正式走入画坛。吴冠中无疑是对江南水乡题材着力最多、成就较大的一位。他的不少代表作都与江南水乡有关。江南水乡在吴冠中的笔下得到了精彩的创造性的阐释。作为生于江南、成长于水乡的画家，吴冠中对江南有着浓厚的情谊。吴冠中画江南不受既定技法的限制以极简连的笔法描绘出了典雅秀美的江南水乡，他汲取了丰富的现代艺术表现手段，自创新格。被中国美术馆收藏的吴冠中早期水墨画代表作《双燕》，即是典型的以江南水乡为题材的绘画作品。他的《周庄》以2.36亿港元成交，让世界更加青睐江南水乡。李春林大师，通过几十年的艺术探索，没有模仿古人、也没有刻意去学习大师名家，而是在自己的写生道路中，不断创新，在江南水乡题材上，独辟蹊径，以雨中江南为主要表现内容，通过多年研究独创烟雨皴法，将江南水乡的气候和厚重的历史感全部展现在画中，是江南水乡题材的另一个独特视角的开创者，必将载入中国画坛！李春林笔下的江南，有国画的意境感，又有油画的透视感，让人流连忘返！他将版画和国画油画相结合，形成了自己独特的艺术语言，将烟雨中的江南呈现在世人的面前，成功的将江南水乡的四季美、沧桑美、诗意美以及意境美全部展现出来，成为了中国江南水乡独特的画家。李春林，可以说是第一位全方位的展现江南水乡的画家，是水乡题材最全的画家，不仅有小桥流水、还有古屋系列、四季变化下的水乡盛景，全部展现在他的画中，是目前画坛水乡画题材最全的大家名家。我的技法用传统的用笔勾线，传统的古法用笔，墨的浓墨，焦墨，还有淡墨，这个形成这种水墨淋漓的江南水乡，这是传统。然后就还有是利用西方的这种透视，焦点透视，没有用传统的那种三点透视，基本是一画一景，没有重复的。用墨用色都是传统的颜色比较简单，所以以墨为主，但结合了西方的油画的色彩，这种色调，这种厚重感，层次感，透明感。然后就还有版画的技法，利用版画技法这种黑白灰对比，还有留白，画面就形成了更大的空间感、厚重感，这样表现水墨就表现出来江南水乡这种韵味。凡是开宗立派的画家，都是技法创新或者是题材创新的画家，比如齐白石：第一次描绘百姓喜闻乐见的虫草，在技法上一改水墨大写意，红花墨叶兼工代写，自成一派，成就了齐派花鸟。张大千：第一次采用泼彩的技法描绘山水，他的先泼彩后破墨，形成了大风堂画派。李可染：第一次采用逆光法描绘山水，第一位采用朱砂入山水画，成就了李家山水画派。李春林：开创烟雨皴法，他是第一位描绘雨的画家，也是第一位描绘烟雨气候江南水乡的画家，自成一派。李春林老师江南水乡的作品，目前市场拍卖价格已经进入百万时代，他的《江南水乡》拍卖了172.5万、《江南春色》拍卖了138万。我们都知道入选大红袍的画家，作品的价格都会上涨，范杨入选大红袍之前，价格最高22万，入选后高达747万，黄永玉入选前17.6万，入选后价格高达6325万元，李春林刚刚入选大红袍，未来市场潜力值得期待。
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