朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。存世作品有《水木清华图》《荷花小鸟图》《六君子图》等。
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
清 八大山人 1686年）作 芝兰清供图 立轴 水墨纸本 成交价1252万元
清 八大山人 1694年作 瓶菊图 立轴 水墨纸本 成交价3136万元
清 八大山人 1697年作 岁寒三友图 立轴 纸本设色 成交价2128万元
清 八大山人 1698年作 松下双鹰 立轴 水墨纸本 成交价1232万元
清 八大山人 1701年作 疏林浅滩 立轴 设色纸本 成交价1495万元
清 八大山人 仿倪山水 立轴 纸本 成交价8400万元
清 八大山人 独立睥睨图 立轴 水墨纸本 成交价1232万元
清 八大山人 草书七绝诗 立轴 水墨纸本 成交价3450万元
清 八大山人 柏鹿图 立轴 纸本 成交价1881.6万元
清 八大山人 百合拳石 立轴 水墨纸本 成交价1955万元
清 八大山人 黄雀图 草书合璧 立轴 纸本 成交价1207.5万元
清 八大山人 画眉、行书七绝斗方 立轴 水墨纸本成交价1130万元
清 八大山人 花鸟四屏 水墨绫本成交价1320万元
清 八大山人 花鸟册 册页 水墨纸本 成交价5290万元
清 八大山人 荷石栖禽 四屏 纸本 成交价7475万元
清 八大山人 荷花翠鸟图 立轴 水墨纸本 成交价1100万元
清 八大山人 古木双禽 立轴 水墨纸本 成交价5040万元
清 八大山人 孤禽图 成交价6272万元
清 八大山人 福禄图 立轴 水墨纸本 成交价1344万元
清 八大山人 仿倪云林山水 立轴 水墨纸本 成交价5600万元
清 八大山人 鹫梅花图 立轴 水墨纸本 成交价1150万元
清 八大山人 柳树八哥 立轴 纸本 成交价2464万元
清 八大山人 鹭石图 立轴 纸本 成交价3300万元
清 八大山人 梅花 立轴 水墨纸本 成交价1150万元
清 八大山人 墨荷 立轴 水墨纸本 成交价1107万元
清 八大山人 群鹿图 立轴 设色纸本成交价4715万元
清 八大山人 拳石双鸟图 立轴 水墨绢本 成交价2240万元
清 八大山人 虬枝苍鹰图 立轴 水墨纸本 成交价1518万元
清 八大山人 清 仿董巨山水 成交价5635万元
清 八大山人 墨荷图 立轴 水墨纸本 成交价1012万元
清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元
清 八大山人 月鹿图 立轴 水墨纸本 成交价1035万元
清 八大山人 游鱼图 立轴 水墨纸本 成交价2240万元
清 八大山人 游鱼 立轴 水墨纸本 成交价1610万元
清 八大山人 文禽兰竹 立轴 水墨绢本 成交价1022万元
清 八大山人 山水 立轴 水墨绫本 成交价3611万元
清 八大山人 山水 立轴 水墨纸本 成交价1792万元
清 八大山人 书北窓三友诗 立轴 设色纸本 成交价2261万元
清 八大山人 书画合璧册 成交价6325万元
清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本 成交价2243万元
水墨写意高峰
八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。
八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。
少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。[3]
八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。
存世作品
朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
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