按照传统的观念，中国画的分科，目前还是分为山水、花鸟、人物。而具体到花鸟画，又有工笔、写意和小写意等更细的不同分类。当然，若以现代美术的新观念来看，中国画首先要分为传统类型和现代类型两大类。例如现代主义的“实验水墨”等，已经基本属于现代艺术的范畴，诸如此类，理当别论。
若站在传统和传统延续的立场上来理论，许多人都会同意，在中国画的众多分科和分类中，大写意花鸟画是最难画好、最难出成绩、最难突破前人的。而郭石夫却能在大写意花鸟画方面取得突出成就，出人头地，不可不说是难能可贵的。
若论大写意花鸟画的要义，简括地说是两个方面：一是“笔墨”；二是“大”。字面上看“笔墨”似乎是技巧问题，但在传统中国画的理念中，笔墨已经远远超出了技法问题的范畴，而更多体现出作者的素养和作品的格调，甚至脱离具体物象描绘而相对独立地具有抽象意义的笔墨审美价值。写意画主张“逸笔草草”，“不求形似”，“妙在似与不似之间”。而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的似与不似之间，都是很难想象的。换言之，有了笔墨，草草几笔就耐人寻味；有了笔墨，不似也因神似而更胜形似。郭石夫的大写意花鸟画，能合传统之法而又出现代之新，能宣泄自我胸臆又动观者之情；老辣纵横不失狂野，酣畅淋漓还多几分朴拙。若论大写意花鸟画的笔墨功夫，郭石夫应是当今画家中最佳者之一。
上文说到大写意花鸟画的要义还有一个“大”字。大写意要大得起来，大得有理，大得有度，大得有气派。这里所说的几个“大”字，也正是郭石夫大写意花鸟画的特点。他是当今写意花鸟画画家中少数能大得起来的画家之一。遥想当年齐白石大师看年轻的崔子范先生的作品时，曾赞道“真大写意也！”如今，此赞用于郭石夫如何？
黄胄先生跟我说过：齐白石老人家80多岁以后，怎么画怎么好。是说白石老人到了晚年已经达到了炉火纯青、法由己出的境界。可见大写意花鸟画画家需要天分，更需要努力，还需要长时间的磨炼。所以我们在称赞郭石夫的成就之后，还要劝他保养身体，将来也作一个长寿老人，到他九旬之后，人们再来看郭石夫！
郭石夫精于戏、能为文，亦善书、通篆刻及文史哲美，他的花鸟画不断地走向更高层次的成熟和典雅，其卓然不凡、淋漓奔放、苍古朴拙、美艳丰实，正与吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅相联、相接而相生，是继吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅之后传统写意花鸟画的主要代表人物。
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