说一个有意思的观点，有一些现代国画家觉得文人画重视笔墨情趣，属于在创作上走了弯路。
他们举出的有力证据，文人画家创造出画韵观念，忽视了技法的重要性。
后人学习这种文人画，忽视了实打实，寻求虚幻不真实，也就是所谓的画韵。这是典型的舍本逐末。
这种观点，有道理，但可以反驳。山水画的美学特征和构图、笔墨有关。
针对构图，古人提出了造景和造境的观念。如果简单理解就是形似与神似的意思，如果要较真儿呢，还是要好好分析一下了。
顾善有 山水册页
造景，是基础；造境，是发展提升。古人常说“师造化”，就是深入生活、观察生活的意思。
学画画除了要临摹前辈作品，还要在自然中寻找灵感。经过研究取舍，落在纸上就是造景。
从造景就能看出来，还原从来不是画家的创造目标。一个“造”字，强调了在绘画创作中始终需要画家的主观指导。
当经历了搜尽奇峰打草稿的阶段，就进入“从于心者”的阶段。
石涛说过，“夫画者，从于心也。”心，是创作的起点，也是创作的终点。找到了“心”就发现了造境的奥秘。
顾善有 山水册页
说理论太乏味了，可以结合明代画家顾善有的《仿古山水册》详谈一下。
顾善有是上海人，生活在明末。有人把他归入松江画派，更多是因为地域因素。
松江画派是董其昌等人开创的画派，用笔洗练，用色淡雅。
顾善有重视技法，从这套册页中可以看出，他临仿两宋名家风采，竟然没有败笔。
从作品风格上看，他还借鉴了明末蓝瑛的装饰性技法，让作品有一个美轮美奂的“外壳”。
外壳属于造景，让人感受到外壳内被包裹的思想，那就是造境了。
顾善有 山水册页
顾善有的《仿古山水册页》说明了造景和造境之间的联系与区别。
如果不谈论理论，观者也会被古雅情致所打动。
顾善有在画中呈现出一种清雅疏旷的美感，哪怕他用笔细、用色满，也挡不住款款深情流露出来。
由此看来，他是一个造景高手。
之后再看画中强烈的主观表达，尤其是因势造型，随性而出的创作意图，让大家感受到因造境而带来的美感。
顾善有 山水册页
顾善有在创作中有一股巧劲儿，让人看到他游刃有余地运用技法。
这种灵巧的感觉，展示出深厚的艺术修养。
像他这样沉着聪明的画家，已经抛开了虚实、浓淡、疏密，有了更深入地追求。
也许，顾善有在想，造境之后该如何处理形似与神似之间的关系。
也许，顾善有在想，既然可以摆脱技法的束缚，那么能否摆脱造境的限制。
顾善有 山水册页
山水画代代传承，就是因为有了很多像顾善有这样的画家。
他们不仅思索，还去尝试，通过实验结果，验证理论是否成立。
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