留空独秀法即在印章某一处独自留出空间，与布有印文处形成强烈的虚实对比。独秀法与呼应法相比较，所不同的地方是呼应法是虚与虚的呼应，亦或者是实与实产生的相对的呼应。而留空独秀法却是虚实的强烈对比。此法如果运用得当，可产生不对称的平衡和富有动势的章法。其艺术效果犹如一花独放，挺秀于绿叶丛中。
我们来看几个印章的实例来体悟一下：
这是清代桂馥的一方“瓦研斋”印章，我们可以看到“瓦”字特意的四周留白，而“研”和“斋”字则是较为平顺工整，使人一眼望去便将视线集中到了“瓦”字之上，这就是独秀法的魅力。如果“瓦”字按照正常的排布，会显得整个印面过于平平无奇了。而且“瓦”字的形状也让人联想到瓦片的样子，可谓巧思尽显。
这是清代篆刻家杨汝谐的印章“不二法门”，“不”、“二”、“门”三字笔画较粗，恰恰是为了衬托“法”字，笔画少的字用较粗的笔画，而笔画相对较多的用较细的笔画，也是一种独秀法的表现方式。笔者感觉作者或许在心中认为此四字中“法”字是最能体现主题的一字，故而如此为之，让“法”字呈现一枝独秀于三字的深厚的绿叶丛中。
清代著名的篆书书法家、篆刻家邓石如的“石户之农”印章，这是一方可以把我们之前四章章法一起讲的印章，用了“田”字格将四字隔开，保持一种匀落；“石”“户”“之”三字虽然笔画较少，但是依然占据同样的面积大小，体现的是疏密之美。“石”“户”下面的留红又是顾盼与呼应。最后三个较为疏的字，衬托出“农”字的一枝独秀。没有更多的语言，只有静静的欣赏大师的作品。
此印章亦是邓石如的作品，“一”字可以看做是独秀的表现，那么整个印面呈现一种右上较虚，左下较实的感觉，又用这种独秀的留白，将整个印章的重心稳住，使得整个印章在不对称中，又有平衡的感觉，且富于动势。
清代浙派篆刻家黄易的作品，这方印我们之前给出过，我相信很多朋友也看到过，“乙”字的一枝独秀，疏密的有度，弯直的呼应，甚至边栏破碎都是如此的独具匠心，看似随手的作品，却融入了大师对章法的运用已经到了浑然天成的境界。
看到这方印章不由得感叹，清代的篆书和篆刻艺术确实是一座我国艺术的高峰，这是清代著名篆刻家赵之谦的“丁文蔚”印章，“丁”字不光是留红独秀，且笔锋的处理也是独具一格。全印望去，先是会注意到留红独秀的“丁”字，更有些象形的想象在其中，可谓妙趣天成，尽显我国文字的独特魅力。
这是两方比较特殊的独秀法的印章，是朱白的反衬独秀。
章法从均布法、疏密法、呼应法，再到今天的独秀法。讲的都是印章章法中关于布局朱白的大布局介绍。大布局，要有小心思；平正中要见灵动；顾盼之间要有呼应；一花独放，需要有绿叶衬托。所谓章法，就是为了表现艺术作品的主题思想和美感效果而在一定的空间内，安排和处理特定的艺术形象的关系和位置，并把个别或局部的形象有机地构成一个完善的艺术整体。艺术作品的布局，文学上叫“谋篇”，篆刻上叫“分朱布白”。不论是均布法提到的印文文字的笔画多为横平竖直，笔画间距基本一致，呈现出平正、匀落的特点；还是疏密法“疏处能走马，密处不容针，常计白以当黑，奇趣乃出。”；再到呼应法和今天的独秀法。印章在分朱布白中可以采用的办法，都逃不出这几个大的方向，那么如何根据自己的需求，根据自己的审美来运用，或者将其中的集中章法融会贯通，使得印章的所想要表现的主题思想能够贴切的体现，就是大家要好好的思考的了。当然最好的办法是通过学习历代名家的作品，多欣赏一些好的作品，会有更大的帮助。自己也要多多实践，可以尝试自己设计一些印稿，亦或者模仿名家的作品设计一些印稿。
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