2000年，美国画家Jeremy Lipking创作的《抑郁的少女》一经问世就在新世之初坛引起了轰动。
这幅画简洁干练，用色大气，画中少女穿着一条白色吊带，乌发如云，微微低头，显示出一种迷惘的神态。她美丽的容颜下，是抹不去的哀愁与忧郁。
《抑郁的少女》让年仅25岁的Jeremy Lipking一举成名，一位现实主义大师就这样走进了人们的视野。
艺术世家 青年成名
Jeremy Lipking，于1975年出生在美国加利福尼亚州圣莫尼卡。
Lipking的父亲是一名职业插画师，经常为广告公司和儿童书籍绘制插画。
在家庭氛围的熏陶下，Lipking自幼就展现了在艺术方面的非凡天分。他在父亲的指导下初步学习了设计、绘画和色彩的基础知识，家里几乎挂满了他稚嫩的作品。
童年时期，父亲经常带着小Lipking到野外散步，陪着儿子在溪流中嬉戏、攀岩、钓鱼，或是静静地坐在草地上，观察树木花草的生长方式。叶子的经脉，河面的波光，都是他的观察对象。
这些经历对Lipking的审美产生了深远的影响，他对自然的理解也变得更加深刻。
然而，此时的Lipking并没有将画家确立为自己的人生职业，恰恰相反，年轻时最吸引他的是音乐。
少年Lipking弹得一手漂亮的吉他，喜欢演奏各种类型的音乐，经常和朋友在一些业余乐队中演出。
成年后，他进入加利福尼亚艺术学院深造，并在那里进行了系统的学习。
在艺术学院求学期间，Lipking对绘画的技巧有了更加深刻的认识，也逐步确定了自己独一无二的绘画风格，成绩突飞猛进。
天赋惊人的他年纪轻轻就声名鹊起，30岁不到就成了20世纪现实主义优秀画家的代表。
他的作品既具备高超娴熟的油画写生技巧，又带有印象派的色彩效果和光影塑造力。
甚至有人认为，Lipking的才华和约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩这些19世纪末的现实主义大家相比，也毫不逊色。
作为一颗冉冉升起的星新，Lipking的作品得到了业界极高的赞誉，他几乎赢得了所有参加过的绘画比赛。
2001年，Lipking在南加州的一家画廊举行了人生第一次个人展。
在这次“处女秀”中，他所有的作品都在短时间内被抢购一空。其中，一幅带有古典色彩的裸体画在加州艺术俱乐部金奖展览上拿下了最高奖项。
题材丰富 风格独特
Lipking创作的的灵感来自生活的方方面面，创作主题涵盖了肖像、风景和女性裸体。独立成熟城市年轻女性，宁静优美的乡村田野，室内场景和静物都是他的涉猎范围。
他的风景画传达了对大自然的热爱与敬佩，而他的肖像画和裸体画则唤起了人们内心对于人性的渴望和反思。
著名艺术家凡妮莎·弗朗索瓦·罗斯曾说过，很少有一位画家能像Jeremy Lipking一样，在我们周围的世界中敏感地捕捉到美的细微差别，更别说他还拥有将这种视觉转化为油画的特殊才能。
多年的创作生涯中，Lipking一直在不断寻求新的灵感。
他曾不辞辛劳，穿越美国一望无际的沙漠和平原；也曾远渡重洋，跑去法国和瑞士观察那里的林地和湖泊。
在旅途中，每到一地，Lipking都会探访当地的博物馆，参观那里展出的大师作品，然后临摹他们的画作。
例如他曾在法国博物馆对着威廉·阿道夫·布格罗的大作惊叹不已，从此开启了效仿布格罗描绘少女光滑皮肤的道路。
在20世纪，现实主义很长时间内都被误解为一种模仿的艺术。然而Lipking用自己的行动打破了这种偏见。
在他的笔下，现实主义绘画展现了一种惊人的力量，许多观众被他的画所吸引，甚至会产生自己在欣赏一张照片而非画作的感觉。
Lipking的艺术风格是古典而浪漫的，他笔下穿着长裙、短夹克、披肩和漂亮帽子的女性人物似乎属于另一个时代。
有一位评论家如此形容Lipking的魔力：“照片往往会让画面变得扁平，会使得颜色和阴影变成僵硬的图案，失去原有的魅力。然而Jeremy Lipking的作品与相机的功能恰恰相反，他赋予了笔下的人物、风景一种独有的生命力。”
而这种神奇般的魔力，来自于Lipking敏锐独特的观察力。
他往往能精细地捕捉到绘画对象的细微之处，并且可以完美地处理好轮廓、线条与色调之间的关系。
但就这一点来说，许多专业的摄影师都无法做到。
这就使得他的绘画作品看起来线条流畅，用色自然，浑然天成。
人物油画 栩栩如生
Lipking曾说过，他渴望用自己的画笔给观众展示心中的那个世界，这个世界不应当是死气沉沉的，而是充满希望，充满活力的。
在Jeremy Lipking所有的作品里，最新人眼球的就是人体油画。
他的人体油画画面流畅、色彩鲜艳，富有很强的感染力和想象力。
每一个人物的动态、表情，都看起来活灵活现，无比逼真，在不同的场景里体现出痛苦、沉思、压抑等各种复杂的人物心理。
得益于Jeremy Lipking深厚的绘画功底，即使他的笔触感只有薄薄的一层，也能够非常形象地展现人物的立体感。
光滑细腻的皮肤，生动传情的眼神，画中人犹如就站在观众面前，她们的喜怒哀乐，牵动着每一个画外人的思绪。
这种能力，与他多年来苦练基本功有着密不可分的关系。
Lipking笔下的人物，形神兼备，美的不可方物。他擅长用简单的背景，突出人物的形象，通过环境的色调，渲染人物的特性。
Lipking曾这样解释自己的技巧：“我用斑点来计算画作的尺寸和比例，用大片大片相同的底色来凸显重点，铺垫人物情绪。”
他的画作中，少女白里透红的肤色和丰腴的肉感，与简单的服饰、环境形成强烈的对比；孩子的眼神清纯透亮，流露出浑然天成的童真感。
Lipking最喜欢让人物置身在一个有诗意的场景之中。
比如他最具代表性的三幅睡美人图，三幅画中的美人姿态不一，淡绿如玉的底色呈现出一种富含韵味的古典美感，美人身穿薄纱，透露出无邪的性感。
再比如他的另一幅少女图，一个美女站在空旷的原野，晴空万里，天空蔚蓝，让人不由得产生飘飘渺渺误入仙境之感。
那些机器无法捕捉的色彩间的微妙差别，被Lipking用人类肉眼的优势表达了出来。这使他的画作透露出一种流畅感，使观众能够拥有身临其境的鲜活感。
重视商业 发掘新秀
Lipking不但擅长人物写生，也擅长风景画，他经常带着家人出去写生。
Lipking的两个孩子继承了父亲的天赋和爱好，最喜欢在闲暇周末跟着父亲到广阔的大自然中写生，描绘花草树木。
他刻画出来的风景，有时甚至比实景更漂亮，让人不自觉产生身临其境之感。
除了才华横溢之外，Jeremy Lipking还是一个敢于营销自己的艺术家。
他的画室坐落在洛杉矶城西北面一个相对偏僻的小城市Agoura Hills，这里幽静的环境能让他静下心来创作。
但远离闹市并不意味着脱离尘世。
Lipking曾在美国“艺术收藏家”造纸术上，联合几个志同道合的年轻艺术家朋友，打了一个有关他个人工作室画展的整版广告。
许多绘画爱好者在看到广告后，不远千里驱车来到Agoura Hills，只为在画室中一睹这位现实主义大师的手笔。
Lipking也会在个人画室中公开售卖自己的作品。曾有粉丝花2900美元的高价，购得一幅少女油画草图。
此外，Lipking还经常热心扶持艺术届一些有才华的新星。
美国有一位名叫的米歇尔·杜纳威的年轻女画家，对绘画有强烈的热爱。她擅长肖像画，作品曾在各国展览中巡回展出。
米歇尔·杜纳威和Lipking是加利福尼亚艺术学院的校友。
Lipking十分欣赏这位后起之秀，鼓励她保持创作热情，并多次邀请她来参加自己举办的研讨会。
米歇尔·杜纳威第一次参加Lipking的之后，Lipking和妻子Danielle出资购买了她多幅作品，并在自己的比佛利山庄的画廊公开展出。
米歇尔视Lipking为人生导师，对其尊重有加，还为他亲手绘制了一幅肖像画。
结语
作为美国当代最好的、最受欢迎的现实主义画家，Jeremy Lipking无论在艺术上还是商业上都取得了一般人难以企及的成就。
更难能可贵的是，他在成名后并未迷失自我，反而一如既往地保持着创作的热情，除了在绘画技术上不断突破以外，还亲手发掘了不少富有天分的新人。
随着时间的流逝，Jeremy Lipking的作品呈现出不一样的魅力与时代价值，在世界艺术史上留下了一席之地。
参考资料
[1] 美国70后艺术家 | 杰里米·利普金的画到底有多美？新闻.2020.5.15
[2] 美国当代油画大师jeremy.Lipking作品欣赏.人民网.2014.4.18
-END-
