关于如何学好素描静物的教学对话

 　　教学对话素描静物题案分析

　　教学对话素描静物首先要解决稿件问题，其次就是行文的基础知识的编排，最后就是整本书的编辑体例问题。

　　针对这三方面的问题要有以下解决策略：

　　1.稿件方面的主要来源有三个方向：北京（大画室、中央美术学院附中）、山东、江西、湖南。

　　收画方式一是洽谈，二是付稿费（100到200元每张）

　　收画途径北京的主要是带着书上门拜访（第五工作室、九度空间画室两个画室要尽力拿下，中央美术学院附中那边也不能落下），山东、江西、湖南三省要实施以下途径：1找熟人做代理，通过大卫找书商代理，有空出差洽谈。

　　2.行文基础知识的编排主要分两个方面进行：一是，提出问题自己解决；二是，用邮件的形式发给画室进行采访。

　　3.至于编辑体例参照其他教学对话数目进行；其次，就是要加入大师的素描作品进行评析。

　　教学对话素描静物纲要落实

　　关于学好素描静物的对话（2P）

　　如何定义素描静物的概念，如何分类？

　　答：静物是我们平时最常见最熟悉的日常生活用品，素描静物也是高考常见的考试类型。

　　根据平时所遇到的静物我们大体可把静物素描分为三类：1 形体结构特征明确的素描静物。这类静物要求特征明确、形状不同、固有色、质感有所区别的3-4件物体进行组合，这类静物主要解决画面的黑、白、灰关系和物体的形体结构、固有色、质感、空间和画面气氛。2 比较复杂的静物写生。这类静物形体比较复杂、质量较大、质地表现难度大、物体之间有一定联系及主题更鲜明，画面要保持一定的均衡、稳定、完整性，能够产生庄重、响亮、沉稳的情调。3 自然态物体写生。这类物体在自然环境下自然堆放自然组合，且不需要人工雕琢。这些物体包括石块、树墩、旧包装袋、衣服、揉成一团的纸以及室内任意堆放的物品等等。选择这类物体写生主要是要学生学会对大自然的概括、加工、取舍。学会用自己的语言去再现大自然，去感悟自己的情感，同时还能训练写实能力和画面的组织能力。

　　素描静物训练在素描绘画过程中起到什么作用？

　　答：素描静物是石膏几何体过渡到石膏像、头像、半身像、全身像的一个必经阶段，静物素描写生除了能研究物体的形体、结构、透视、空间这些最基本的内容以外，还增加了质感、固有色、趣味性以及一定的主题内容表达，它能更全面的训练学生的造型能力。

　　鲁金勇：素描静物是我们刚学习绘画的时候必须要进行的一项基本功的训练，因为静物结构关系相对头像要简单一些，也使我们在画静物的过程更容易认识形体空间和明暗在形体上的分布规律，素描静物一般都会涉及多个物体的组合，构图的训练也就包含在里面了，把素描静物画好，就解决好了绘画中一些最基本的问题。

　　静物素描相对与其他类型的素描有那些自身的优势？

　　答1 不像其他画种受绘画主题的限制，不用考虑反复无常的天气，任何房间都可以进行只要采光好。

　　2 对于新手来说，静物绘画相对比较静止，便于初学者有足够的时间观察、进入状态与来反复研究画面的艺术语言。

　　3 静物素描取材方便，每个家庭都摆满了潜在的作画对象，只要你用心观察总会发现有趣的画面构造。

　　学好素描静物有什么好的方法和途径？

　　学好素描静物有什么好的方法与途径？

　　学习素描至关重要的三点：观察、思考、技法。即眼、脑、手。

　　观察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何观察。在学习素描中，主要有两种观察方法：整体观察法和对比观察法。

　　通过培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局。我们描绘的对象是相互联系不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、线面关系，都是相对存在，互相制约的。对整体有个初步的认识后，再把要观察的事物划分类别，互相比较。比较可以分为“纵比”和“横比”两大类。“纵比”就是同一个物体的不同阶段进行比较，以便更好地把握整体；“横比”就是两个或两个以上物体进行比较，可以使画面构图、比例、形体、明暗、质感更加准确。

　　思考：即动脑。“知其然，知其所以然也”！观察是伴随着思维的。思考会使我们更加深刻地认识到事物的内部规律。素描绘画中主要运用的是逻辑思维和形象思维。在处理构图、形、体、结构、空间、黑白灰关系以及表现手法时，通常要对画面构成进行思索，我们可以找到形、体、结构与空间、黑白灰之间逻辑上的关系；比如：思考光线下线面如何表现的形体与黑白灰关系，形体和黑白灰等。绘画是通过不断思考创作后再现形象。所以思考在画画中是不可缺少的。

　　手：即技巧，通过不断临摹优秀的绘画作品从中吸取经验，通过写生转化成自己的知识。做到对观察和思考的物象能用技法表现出来。

　　在学习绘画过程中，我们要保持观察和思维的敏锐，手的勤奋。做到眼、脑、手并用，才能达到最佳的学习效果

　　学习画画应该具备怎样的素质与心态？

　　答：学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有：

　　兴趣 ：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事，这是你成功的前提。

　　坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题，这样坚持下来才会拨云见日。

　　勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。

　　努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。

　　自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。

　　情感：让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。