1.
长笛手 陈逸飞 1987年 173×173cm
《长笛手》是陈逸飞先生为纪念美国哈默画廊60周年庆典展览所创作的，并成为他蜚声国际艺坛的代表作。《长笛手》的构图简洁、深邃，色彩精纯，人物塑造典丽、优雅，显示了写实绘画完美的技巧。如果说陈逸飞是中国写实绘画之王，《长笛手》就是王冠上最耀眼的那颗宝石。
2.
吹单簧管的女孩 陈逸飞 1990年 81×66.3cm
陈逸飞的音乐人物系列作品，为其在国内外赢得了广泛的声誉。这幅作品显示了他最具标志性的绘画手法：用近乎炉火纯青的照相写实主义的技法、以及精细的厚彩磨砂技巧把女乐手浓密的秀发、自然的肤色、专注的眼神和乐器描绘得极其生动，令人有伸手触摸的冲动。
3.
周庄 陈逸飞 90年代 48.5×74cm
陈逸飞的水乡系列作品，光影细腻，色调变化微妙，远近景物的关系处理和近景写实的刻画充分表现出东方水乡的神秘气息与温润的空气湿度，使人神往，令人陶醉，如同河面的小舟一般悠悠游离在那似梦似真的记忆长河之中。作品流露着强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与安宁氛围尤其动人。
4.
忆浔阳 陈逸飞 年代不详 130×100cm
陈逸飞的古典仕女题材作品， 用炉火纯青的西方技法将东方美人刻画得近乎“唯美”，缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的服装，或吹箫或抚琴或执扇，表现出浓郁的东方韵致和情调。这些作品大都线条柔和、构图饱满、造型严谨、色彩和谐、体态优美。画家在传统与现代、现实与梦幻、东方与西方之间徘徊。这种不同寻常的二元组合正是陈逸飞的特性所在。
5.
鸦舟 颜文樑 1982年 51×74cm
《鸦舟》是颜文樑风景画的代表作。作品用色明快干净，构图大气流畅，天水一色的构思，新颖独特。苍茫空蒙的素净色调被大面积使用，凸显凛然寂寥之感。天空中一抹徐徐推展的鹅黄，将一天伊始的悸动感呈现得丰盈饱满，予人以希冀的空间。
6.
放鹤亭 汪亚尘 1920年 52.5×65.5cm
上世纪二十年代，汪亚尘在杭州创作了一组有关名胜古迹的风景油画，这幅《放鹤亭》便是其中佳作。上海大东书局早年印行的《汪亚尘油画集》中曾选刊此画，并有精彩评述：“用深沉含灰味的暗绿色彩，衬出红色的孤山放鹤亭，并不是单为古迹的说明。但看用笔的爽捷与作者内心对自然的深入，就非寻常画家所能及。”
7.
巴黎圣心院 刘海粟 1931年 73×60cm
刘海粟在上世纪二三十年代旅欧期间创作了不少优秀作品，此作即是其中极具代表性的一件。《巴黎圣心院》是一幅具有强烈表现主义风格的作品，交叠错杂的长线条和外光环境下的红绿色调，令整幅画面始终处在一种流淌的动态中，涌动着梵高式的蓬勃、饱满的激情。
8.
雪霁 刘海粟 1931年 72×60cm
与《巴黎圣心院》相比，《雪霁》的基调是沉静忧郁的。青黑的枝干，交结的枝丫，层叠错杂地占据了画面上部三分之二的空间，让人感触到北欧寒冬的清冷和肃杀。柔笔勾勒的白色细枝在青黑的主色调中加入了一丝飘逸，如风过隙，使整片山林在静穆中俨然有了一种微妙的动态。
9.
石门 关良 1980年作 135.5×134cm
《石门》堪称关良艺术生涯中最为重要、尺幅最大的油画作品。《石门》画的是陕西的石门洞，是关良根据抗战时赴西北沿途写生稿重新创作的。关良油画的特色，首先在于有着浓郁的中国风味。他的用笔采用了中国画的方法：单线平涂，其特点是从“平面上找艺术”，与西洋油画从立体上着眼迥异。
10.
爱晚亭秋意 吴冠中 1977年 94×55cm
《爱晚亭秋意》是一幅写生作品，作者对色彩的把握敏感准确，画面典雅和谐而不失艳丽。点、线、面恰到好处的穿插运用交织出独特的形式美感。画中流动的东方韵味彰显了中国水墨画似的氤氲美感与文人情怀，给人以更为中国化的美学感受。
11.
北京雪 吴冠中 1994年 100×90cm
吴冠中以中国水墨融入油画创作，以实写虚，大胆进行形式美探索，这幅《北京雪》色彩明快、笔触奔放，空间感独特。据作者自述：“七十年代，旧居什刹海，冬雪，用油画写生门前景色，强调黑白、层次与气氛，又用水墨移植。九十年代翻看旧作图录，嫌繁琐，奋而挥笔，直抒今日胸怀，画成，忽忆及石涛语录：墨海中立足精神。”
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