得整理出来，腾写整齐，尤其线谱更费事儿，而这正是音乐家们最烦最头疼的事儿。
现在好了，我用数据线把琴跟电脑连起来，古老师的手在琴上只管姿意翻飞，几乎同时，我眼看着电脑屏幕上那音符噌噌地自动往上画，一行一行，一页一页。刚一弹完，一支曲谱已经同时完成。你要线谱就是线谱，要简谱立马变成简谱，当时就能打印出来。整整齐齐，干干净净。
你的所有灵感已经全部记录在案，一个音符也丢不了，比最天才的作曲家还记得准确清楚，而且是“电打的速度”！
二，虚拟乐团
作曲家写完曲子，只是走完了万里长征第一步。旋律好不好听？和声和不和谐？哪儿应该是长笛？哪儿应该是双簧管？这一段应该是几个声部？哪几种乐器合奏？那一段是不是得来个小提琴独奏？一切都得实际试试，听听，才能真正感觉出来。
怎么试？那就得请乐团，照总谱分别练好，再往一块儿合。哪儿不合适再改。可乐团是那么好请，那么好练的吗？
没办法，谱子写好，先得自己假设有个乐团在那儿按谱演奏，心里摸索着，猜测着，凝听着，全是假的，虚的，心中其实没底。
现在有MIDI了，古老师刚弹完，谱子就显示出来了。然后我只要轻点一个钮，立刻电脑音箱就按照这谱子自动演奏出来了！哪儿不合适，在电脑上改改谱子，再听，再改，多听话多利索的电脑演奏员！
当然，刚才我们录的只是单谱，比如这是钢琴谱。然后你还可以接着录提琴谱，黑管谱，圆号谱……，把多个分谱往一块儿一凑，立刻，心中那个虚拟的乐团就从电脑里出来了，真的在合奏，音箱中真的就传出了你所想象的那个气势磅薄的乐团效果！
如果古老师懂电脑，或者我有古老师那音乐天才。其实只要一个人就够了，一架琴，一台电脑，一套音响，齐了！房门一关，你就造吧！你就整吧！你就折腾吧！
自个儿作曲，自个儿配器，自个儿听演奏，要多美有多美！
两个月之后，一套大型交响乐问世了。这时你再请真的乐团，只要一演奏——当然，比电脑和音响放出来的效果更辉煌——这件作品就算差不多完成了。
三，业余作曲家也能玩
上文说到边弹钢琴边创作，那是专业作曲家。像俺这号业余的呢？从上学到现在也作了十几支曲（不好意思，是歌曲），当时只自己胡乱拉过两年小提琴，还不会弹琴，只好闭眼瞎哼，现编现唱现记谱——其实好多真正的歌曲作曲家也都是这么整的，比如大名鼎鼎的农民作曲家史掌元，电视上演他的创作过程，也就这德性。
创作完成，交给委托我作曲的单位——我的班集体，或者业余合唱队，弄不好我还得给他们教唱，你说麻烦不麻烦？
现在有了MIDI，那就不一样了，我可以自己把谱子输入电脑，简谱线谱都能输入，有笔有橡皮，能写能擦。每小节几拍就是严格几拍，你写错了它不答应，高低音，时值，休止符，符点，装饰音，应有尽有。
然后一点鼠标，电脑便引亢高歌，不用我教，一点儿都错不了，即使我编得难听，它也得照样往难听里唱，不敢提意见，哈哈！
当然，电脑唱不出歌词来，也唱不出123来，而是一百多种乐器随便挑，里面也有“人声”，呜呜的，跟鬼哭似的。
四，比朗朗弹得还快
在钢琴演奏中，有时速度能决定一切。
世界著名快曲《野蜂飞舞》马克西姆弹了一分零三秒，沈文裕只弹了一分钟，所以有人说弹钢琴最快速度者，当今世界非沈文裕莫属！而朗朗却只用了令人眼花燎乱的55秒！但又有人说他弹的有错儿！
老夫学弹琴太晚，速度简直要了我的命，舞曲《步步高》，老师要求60-100拍，我连90都上不去，唉！手指头跟树根似的，不服老不行呀。
可是MIDI一出来，我只要在电脑上点一个命令，什么沈文裕，什么朗朗，全玩儿去吧！《野蜂飞舞》别说55秒，就是5秒也照样一点儿麻达没有！当然，你能不能听得清楚那是你自己的耳朵问题。
五，没陈刚这小子也照样玩得转
著名的小提琴协奏曲《梁祝》，五十年代由上海音乐学院两位学生何占豪和陈刚合作完成，
三十年后，陈刚不知使了什么招儿，金唱片、斯卡莫奖，都莫名其妙安到了陈刚一个人头上，而且陈刚对记者大谈他的失恋史，如何在失恋中创作《梁祝》，给人感觉好像《梁祝》的创作灵感就是从陈刚失恋这儿迸发出来的，似乎陈刚就是新时代的那位“梁兄”。
现在我们才知道，其实一开始成立梁祝创作小组时，根本就没有陈刚，熟悉江南曲调的小提琴学生何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，后来为了把它发展成一个大型的协奏曲，才请来作曲系高才生陈刚合作，在这个过程中也还是何占豪即兴拉琴，出构思，出旋律，而陈刚跟着配器，把它丰富起来，完整起来。
也就是说，是何占豪给了《梁祝》以骨架，把它立起来，给了灵魂，让它有了生命基因，然后陈刚给了肉，才使它变得丰满而标致，成为一首大型小提琴协奏曲。显然，旋律才是音乐的核心，何是第一作者，这没什么说的，陈刚这小子做的实在有点儿实在不地道。
如果我们有了MIDI，何大哥还要请那个忘恩负义的陈刚干嘛？
你只要再装上一个自动配器软件，把主旋律输入电脑，定好速度，选择一种适合这个作品的风格比如选“颂歌”风格，然后给每个小节标上和弦，再按一下屏幕上的播放键，奇迹就出现了：一个庞大的乐队开始自动为你的作品伴奏，而且十分严谨和认真，各声部、鼓点、低音都很十分的规范！假如你觉得这样太死板，还可以在电脑上对它进行再修改。你看，只要咱何大哥一个人就把活儿全干了，陈刚小子爱失恋不失恋！
既然MIDI能自动配器，那么像自动配和弦这种小活儿，就更不在话下了。
当然，拿陈刚“打镲”只是说说玩的，实际上MIDI还是取代不了陈刚，配器不光是技术活儿，也是艺术创作，陈刚这样的大师配出的效果绝对充满天才的火花。
六，给学生教音乐
MIDI最适合音乐老师们用。
以往教歌，老师或弹或唱，既忙又累，也许还得出错。现在用MIDI教唱，不管多少个班，唱多少遍，全由机器包办了。
以往老师讲乐理，得在黑板上画五线谱，抄简谱，画了擦，擦了画。现在全由MIDI通过电脑演示，既清楚，又省事。
尤其是音乐能随着电脑上的乐谱走，甚至能配上图片动画，直观有趣。
现在的学生玩电脑往往比老师还厉害，老师完全可以让学生自己用电脑作曲，写谱，也许有的尖子还会玩和弦、配器的花活。未来的小音乐家就此诞生。
七，甚至能给影视片配音效
从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。
如柴可夫斯基在他的《1812序曲》中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在影视节目中会经常用到各种声音效果，不可能需要飞机声就得弄一架飞机来。所以从前的拟音师采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便效果又不好。
现在好了，MIDI音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣......应有尽有，只要拿来就可以随时在乐曲或影视节目中使用。
其实这个办法早已用到了电子琴上，它可以发出各种古怪声响：宇宙音、鬼怪音、拍巴掌、开枪、吹瓶子……，电脑上操作当然就更方便，更丰富了。
如果你自己用家庭摄像机自拍一部电视剧，除了调用电脑上的各种音效之外，还能自己制作音效，自己录音，放到自制影视中。
也就是说，你只要有了MIDI，在声音世界中你有了真正的自由，只要有你本事，就能创造出一切！
八，展望未来
虽然现在MIDI已经非常强大，但还是不尽人意。比如，边弹琴边自动记谱时，电脑这家伙到底不是人，太严密，太死板。人手弹琴不可能百分之百符合节拍，总有点儿即兴表演。但电脑不管那一套，连百分之一秒的误差也都给你记下来，本来这个小节的音，记到下一小节去了。
电脑就这点儿叫人头疼，不会模糊思维，也许再过几十年，这个问题能随着模糊数学的发展而解决。
国外有人搞所谓“电脑作曲”，就那七个音符，几种不同时值，完全让电脑随机瞎编乱碰。顶多由人在软件中规定一点儿作曲规律，比如大调、小调、和弦、二段式、三段式、奏鸣曲式、变奏曲式、前奏、间奏、副歌、终曲。倒是也能飞快地作出无数支曲子来，但绝大多数没法儿听。关键是电脑不懂什么叫做美，它没有人类那样真正的创造性。
将来电脑能不能真正作出曲来，我看悬。
现在MIDI能造出各种声音来，但就是没法直接唱出人声来，电子琴上的那个所谓“人声”，顶多是模仿“无伴奏合唱”的哼哼声，并不能真的唱歌。
但我想，最起码那七个唱名——多、来、米、法、索、拉、希，还是能制造出来的，大不了把人声录下来再加工嘛。也就是说说，让MIDI“唱谱”，给学生教谱，不久的将来是可以做到的。
更进一步，让MIDI按照歌词唱出“字”来，几十年后，我想大概也能突破。首先得解决让电脑“念书”，照着文字念出来，汉语就那几百个音节，一个个字录音，再凑起来就成了“话”，当然，也许说得“不像话”，但听懂还是没问题的。
然后再让这些汉字音节按照谱子变成不同的音高，凑起来，那就是“唱歌”了，甚至我看比“说话”还更“像话”一些，因为它的时值是安排好的，不需要按照说话的语气调整节奏。
最后，我看就是模仿明星唱歌了，每个人的嗓音都有固定音色，习惯气息，完全可以存在电脑中。只要通过MIDI一处理，我们就能“命令”殷秀梅、杨洪基，甚至帕瓦罗蒂这样的声乐大师“演唱”我们自己瞎编的歌曲，他不想唱也没办法。
当然，我们也完全可以自己制作“卡啦OK”，跟明星大师们一齐合唱、对唱，圆我们自己的明星梦。
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