今天为大家带来世界十大名画的赏析
下面这十幅享誉世界的名画
你可能都听说过
但这些画到底在叙说什么故事
你知道吗？
1
米罗《破晓》
使用技法：平涂
《破晓》，顾名思义，是太阳刚刚要从黑夜中跳出的时候。“破晓”另一层含义“新生”，很巧妙的表达。红色部分是热情如火的太阳，黄色如同凌晨折射出的第一道阳光，绿色，代表阳光照射生机勃勃的全新世界，可见米罗大师在创作这幅作品时用尽所有的心思。
2
毕加索《梦》
使用技法：揉
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。这幅画作于1932年,是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
3
毕加索《哭泣的女人》
使用技法：勾线
这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗犷的颜色和尖利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。女人脸部断裂和扭曲的方式是立体派手法的一个发展。
4
梵高《螃蟹》
使用技法：拍
梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。
5
梵高《麦田乌鸦》
使用技法：拍、擦
《有乌鸦的麦田》是荷兰后印象派画家梵高创作于1890年7月的一幅油画。这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。
6
修拉《大碗岛上的星期天下午》
使用技法：点
新印象主义的创始人和主要代表修拉，1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。
7
梵高《星夜》
使用技法：拍、点、勾
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
8
莫奈《热讷维耶帆船》
使用技法：挑
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
9
莫奈《睡莲》
使用技法：扫
《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的中国古诗意境。
10
莫奈《拿伞的女人》
使用技法：综合练习
从中可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉'瞬间美好'的新的绘画流派。
联系客服
