为什么说国画笔墨，妙在用水？

国画曾有“水墨画”之说。无水则无国画。国画笔、墨与水密不可分，且妙在用水。

首先重视水对于国画的作用。东方哲学思想对于国画的影响至关重要，所谓“上善若水，水利万物而不争”。

南朝谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，气韵生动，则放置首位。无水墨氤氲，华滋润泽的意境，哪来气韵生动？

其次，学习国画过程，也是研究笔墨纸砚与用水的关系的过程。笔墨技法，于墨而言，有水，才能有浓淡干湿焦的墨分五色；用笔而言，点线面，勾皴擦点染；用色而言，水与色相融相破，谈妆浓抹总相宜。

另外，国画的丰富的笔墨技法，都是与水密不可分，如胶似漆：远、中、近景以及绘画虚实，疏密、大小，远近、高低、明暗等以墨色的深浅变化和不同笔法来区分的。

中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件，是中国绘画的基本语言，清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”。自古至今，历代国画大家无不是用水高手：宋元明等国画的“诗情画意”：如吴镇龚贤笔墨润泽；倪赞唐岱等干皴擦等等；近现代大家之笔墨淋漓，如黄宾虹的浑厚华滋，李可染的苍劲腴润，齐白石的朴拙老辣…

无论是表现精神面貌的写意画还是严谨整饬的工笔画；不管是“逸笔草草，不求形似”的文人画，还是精工细作的院体画等，人物、山水、花鸟、走兽等无不以为笔墨运行的重要载体。所以“泼墨”“泼彩”“水泼墨”“墨破水”“水破色”“色破水”“水拓法”“冲水”“点水”“渍水”“辅水”等国画名词应运而生。历代国画家在传承传统水墨画时，才能不断研究创新水与笔墨的关系，迎接艺术挑战的自我挑战和超越！