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笔墨何以成画？浅析线、点的艺术之道，探究国画创作的笔法

文/华勇

在进行国画创作时，常常会对笔墨技法进行一定的设限，在较高的要求之上，才能让画卷中的景致显得更为精确，也能够在气韵的补充之下，展现出画中深厚的底蕴。

大家的笔墨之下，往往能让画中的生命力得到凸显，这是画家在个人理解之上穿插审美，将其和谐统一创作出来的艺术品。

他们能够在笔墨的干湿、浓淡变化当中，寻求到恰到好处的描绘，让其中想要展现出来的特征得到纾解。笔墨何以成画？浅析线、点的艺术之道，探究国画创作的笔法。

一、点线可构神韵

说到底，国画其实就是笔墨功夫，想要将国画画好，深究起来，其实需要在画卷的表现和内在的艺术感上去讨论。

其实艺术感也是寄托于画面，达成情感上的一致，而这一切的根基其实就是点线的汇聚。

中国画崇尚意境，也因此点线需要在表现特征之外，还要彰显出神韵。如果只是非常普通的描绘，将画中景物的位置、形态画好，便是死物。

谈不上生命力，但是如果你真的深入了解到意境本身所展现出来的巨大气场，便能在气韵的构造中，让画中意象变得鲜活，因此点、线的一个艺术之道便是凸显出神韵。

二、不可故作张扬

绘画是一种视觉上的艺术，也因此有人为了能凸显出画面当中的表现感，会故作张扬，让画卷呈现出大气磅礴的景象，可能会借用很多技法进行点缀。

但画中虽有着磅礴之势，却很难凸显出真正的生命力。这种程式化的画作中，拥有了匠气，但是却并没有匠心，想要借助笔法，真正体现出画中的神韵，便要竭力提升自身的文化修养，追求文人气度。

虽然绘画看上去是形式上的问题，但其实除去形式之外，还应关注画家本身到内心感知，让自己对于山水的品味，通过艺术化的表达展现出来。

可借助于各种笔法技巧，能够让笔墨姿态变得更为淋漓尽致，当然也可以深藏不露，让画面呈现出更耐人寻味的特征，这样画面的可读性就能随之而生。

由此可见，笔墨成画凭借的不仅仅是技法，还有个人对意象的感知、对生活的感悟以及个人修养所能展现出来的气韵。而点线所构成的艺术之道，无疑是让这种意境、气韵流露的基础。

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